Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новая лента Пола Гринграсса повествует о жизни Борна десятилетие спустя операции «Тредстоун». Борн немного постарел и подустал от вечной беготни. Однако именно эта смертельная усталость и делает персонаж настоящим и живым. Агент оправился от амнезии и зарабатывает на жизнь, участвуя в боях без правил. За этим занятием и находит его старая знакомая, Никки Парсонс (Джулия Стайлз). Девушка взломала сервер ЦРУ и нашла там информацию о прошлом Борна, а также о его отце, тамошнем аналитике, который, на первый взгляд, продал сына в агентурное рабство. Парсонс спешит поделиться этой информацией с Борном. ЦРУ в лице хорошенькой карьеристки Хизер Ли (Алисия Викандер) засекает Парсонс и Борна на улицах бунтующих Афин (на самом деле снимали на Тенерифе). Взбесившаяся толпа, море полицейских, бьющиеся витрины и автомобили, дрифт на мотоцикле, коктейли Молотова и точный смертельный выстрел из оптического прицела ЦРУшного наемного убийцы (Венсан Кассель). С этого момента заканчивается второстепенная история, и начинается одна большая погоня, длиною в фильм.

Над сценарием работали Пол Гринграсс, Кристофер Раус и сам Мэтт Дэймон. Авторы утверждают, что они «больше всего заботились не о том, чтобы просто снять очередную историю о Борне, а чтобы сделать ее современной». Потому фильм посвящен острым темам – информационной безопасности и защите личной жизни каждого.

«Джейсон Борн» вполне сохраняет дух оригинальной трилогии: это все такой же крепкий параноидальный шпионский триллер — жесткий, реалистичный, напряженный, умный и актуальный. Двуличные шпионы и лицемерные политики, всеобъемлющая атмосфера заговора, саундтрек (включая финальную песню Moby, разумеется) — все, за что мы любим «борниану», сохранено и бережно перенесено в новый фильм, только с поправкой на современные реалии.

Авторы умело используют фирменные приемы, подкупая зрелищностью и драйвом, особенно фанатов серии и жанра, однако, те, кто ожидает увидеть именно драматичное кино, могут разочароваться, ибо за сердитыми лицами героев скрыто немного, а для принятия достоинств картины необходимы определенные допущения, порой, требующие от зрителя знания других фильмов серии.

Новая лента смотрится на одном дыхании. Совершенно непредсказуемые повороты сюжета, сумасшедшие спецэффекты, неглупый рассказ о злободневных темах. Неудивительно, что в США, где боевик вышел 29 июля, он в первый же уик-энд стал лидером проката. Формально Гринграсс оправдывает возвращение Борна новыми откровениями о его семье и жизни до вербовки — но мелодрама, даже отцовско-сыновья, никогда не шла этому герою. Поэтому куда интереснее оказывается параллельная линия, в которой Алисия Викандер по головам идет к повышению, а внутренние дела ЦРУ предстают крысятником, где больше дерутся за власть и ее сохранение, чем за любые государственные интересы.

Но, конечно, каждый зритель знает, что эта незамысловатая интрига затевается вовсе не ради идей и смыслов — а для методичного, развернутого в полноценные боевые симфонии экшена. Что ж, знает об этом и Гринграсс — и поэтому позволяет своим героям говорить только в коротких промежутках между баталиями. Две из них — начальная в Афинах во время массовых протестов и финальная в Лас-Вегасе на техконференции — выглядят такими масштабными спектаклями смерти и разрушения, шума и ярости, что оправдывают существование не только этого фильма, но даже и планов на следующий сиквел, если таковые у Гринграсса с Дэймоном есть.

Интересные факты:

Некоторые события, описанные в фильме, происходят в Афинах. Авторы фильма обратились к греческому правительству с запросом разрешить им съёмки на натуре, однако от этой идеи пришлось отказаться из-за непомерных налогов и бюрократических препон. Сцены в Афинах снимались на Тенерифе, самом крупном из Канарских островов.

Мэтт Дэймон неоднократно заявлял, что вернётся к исполнению роли Джейсона Борна только в случае, если режиссёром фильма снова станет Пол Гринграсс. Дэймон и Гринграсс объявили о своём участии в работе над новым фильмом франшизы в ноябре 2014 года.

Первый фильм франшизы, сценарий к которому написал не Тони Гилрой.

Мэтт Дэймон отклонил предложение озвучить игру «The Bourne Conspiracy» разработчика «High Moon Studios» (2008), посчитав её слишком жестокой. В фильме «Джейсон Борн» он впервые сыграет потерявшего память бывшего сотрудника ЦРУ после фильма Пола Гринграсса «Ультиматум Борна» (2007).

Первый фильм франшизы, название которого состоит не из фамилии «Борн» и существительного, а из имени и фамилии главного героя. Одно время ходили слухи, что фильм будет называться «Предательство Борна».

Название фильма «Джейсон Борн» было объявлено 7 февраля 2016 года, в день выхода первого трейлера.

Впервые после выхода фильма «Ультиматум Борна» в 2007 году и завершения трилогии Мэтт Дэймон возвращается к исполнению роли Джейсона Борна. Пол Гринграсс впервые возвращается в режиссёрское кресло для работы над фильмом о Борне после второго и третьего фильмов трилогии «Превосходство Борна» (2004) и «Ультиматум Борна» (2007).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Помогая военной полиции в разоблачении коррупционеров, бывший военный следователь Джек Ричер (Том Круз) заводит телефонное знакомство с майором Сьюзан Тернер (Коби Смолдерс), которая занимает прежнюю должность Ричера. Джек обещает, что приедет к Сьюзан в Вашингтон. Однако после его прибытия обнаруживается, что майор Тернер арестована за измену родине. Ричер не может в это поверить, и он выясняет, что женщина стала жертвой заговора, так как в ходе следствия наступила на хвост влиятельным и безжалостным людям. Для спасения Тернер Ричер устраивает ей побег из тюрьмы, и они вместе разбираются в происходящем. Чтобы Ричера не могли шантажировать, паре приходится взять с собой 15-летнюю Саманту (Даника Ярош). По документам она числится дочерью Ричера, хотя Джек уверяет, что впервые слышит о девушке и об ее матери.

Триллер 2012 года «Джек Ричер» представил зрителям доблестного героя остросюжетных романов Ли Чайлда, но не стал громким финансовым событием. Несмотря на участие Тома Круза, картина заработала в мировом прокате лишь 218 миллионов долларов, хотя студия Paramount надеялась, что лента с бюджетом в 60 миллионов долларов соберет минимум 250. Многие полагали, что экранная история Джека Ричера закончена, но Paramount решила дать Тому Крузу второй шанс. Благо, что нашлись китайские инвесторы, которые согласились поддержать кино о персонаже, который очень понравился китайской публике.

Сиквелы, выходящие после прокатной неудачи, нередко снимаются с меньшим бюджетом, чем предшествующие картины, но в случае «Джека Ричера 2» финансисты решили, что увеличенный бюджет поможет фильму больше заработать. «Никогда не возвращайся» стоил почти 100 миллионов долларов, и это видно на экране. В то время как первая лента была детективом с взрывным финалом, сиквел – это полноценный боевик - триллер с динамичным, агрессивным действием. Правда, это не размашистый блокбастер с грандиозными побоищами и умопомрачительными трюками и эффектами, но у злодеев оказывается довольно много прихвостней, и Джеку и Сьюзан приходится постараться, чтобы со всеми разделаться.

Да, вы правильно поняли. Если в «Джеке Ричере» заглавный персонаж был героем-одиночкой, то «Джек Ричер 2» построен почти что по правилам бадди-муви. У майора Тернер такая же подготовка, как у Ричера, и она не стесняется ей пользоваться. И хотя Круз все же слегка оттесняет партнершу на второй план, так как это кино его имени, в сравнении с тем, как «Джек Ричер» использовал героиню Розамунд Пайк, это существенный шаг в сторону женского равноправия. Также посильную помощь героям оказывает Саманта – типичная обаятельная оторва из неблагополучной семьи, которая ловко ворует кошельки, добывает информацию и своими проделками заставляет Ричера заподозрить, что она все-таки его дочь.

Идет ли «Ричеру» на пользу наличие у героя двух партнерш? Это зависит от того, каким вы хотите видеть главного героя триллера. Если вы предпочитаете высеченных из камня суровых мужиков, то новая картина может вас слегка разочаровать. Если же вам нравится, когда мужественный герой не только бьет морды (Ричер по традиции лишь изредка стреляет, предпочитая орудовать кулаками), но и проявляет отеческую заботу и уязвимую человечность, то «Джек Ричер 2» – то, что доктор прописал. Это кино не только для мужских компаний, но и для романтических свиданий. Хотя собственно романтики в картине практически нет, и нельзя сказать, что лента жертвует драйвом и экшеном, чтобы показать побольше «семейных» сцен. Просто фильм делает Ричера более теплым и душевным персонажем, чем он казался в первой картине.

Приобретя душевность, «Джек Ричер 2» не утратил юмор. Как и прежде, Ричер разбавляет жесткость повествования остроумными шутками, и его в этом поддерживают спутницы. Вообще, новая картина – «апгрейд» почти во всех отношениях, кроме одного. В ней нет столь же харизматичного и причудливого главного злодея, каким был персонаж Вернера Херцога в «Джеке Ричере».

Как и в предыдущей картине, в сиквеле есть как пожилой злодей-кукловод, который обрушивает на героев мощь своей организации, так и сравнительно молодой и отлично подготовленный киллер (Патрик Хьюзингер из сериала «Руководство подруг к разводу»), с которым персонажи могут всласть подраться врукопашную. Так что финал «Джека Ричера 2» не разочаровывает - решающая схватка будет!

Несмотря на все жанровые достоинства «Джека Ричера 2», это профессиональный, но довольно-таки банальный среднебюджетный голливудский боевик - триллер с предсказуемым сюжетом, очевидным злодеем и без интересных детективных головоломок или неожиданных психологических вывертов. Так что его главный плюс – харизма ведущих актеров. К счастью, харизму Тома Круза можно есть ложками, Коби Смолдерс из сериала «Как я встретил вашу маму» неплохо смотрится как в военной форме, так и в гражданской одежде, а Даника Ярош из сериала «Герои: Возрождение» с ее эффектной славяно-скандинавской внешностью наглядно демонстрирует, почему ее в последние годы снимают почти безостановочно.

Перед нами совершенно традиционный каскад приключений, погонь, перестрелок и рукопашных, в которых Том Круз, невзирая на почтенный возраст - вот сюрприз! - показывает себя молодцом. Есть, как принято в наши дни, и политическая подоплека интриги: здесь она связана с господрядами, оружейными концернами и нелегальной торговлей оружием в горячих точках. Однако посудите сами: если выходят в наши дни и острые документальные картины на ту же тему, и какие-нибудь сатирические «Парни со стволами», что к ним может добавить боевик с Томом Крузом? Естественно, ничего нового. Поэтому остается добротное и очень консервативное в своей добротности зрелище, куда режиссер Эдвард Цвик добавил лишь смехотворных конфликтов героя с его подругой на феминистские темы. В такой типовой жанровой картине это, пожалуй, смешно.

Ну и еще здесь есть живописный карнавал на Хеллоуин в Новом Орлеане - пожалуй, самая захватывающая часть фильма.

Интересные факты:

Картину поставил режиссер «Последнего самурая» Эдвард Цвик, поскольку постановщик первого «Джека Ричера» Кристофер МакКуорри занялся шестой серией цикла «Миссия невыполнима»

Сюжет основан на 18-й книге серии «Джек Ричер» американского писателя Ли Чайлда.

Сцены в Вашингтоне снимались в студии в технологии «хромакей» или в Новом Орлеане, штат Луизиана, который изображал столицу США.

Том Круз уже работал с режиссером картины Эдвардом Цвиком в 2003 году (фильм «Последний самурай»).

Эдвард Цвик был назначен режиссером в мае 2015 года, а о создании сиквела официально объявили в августе того же года.

Актриса Коби Смолдерс сама выполняла все трюки.

Готовясь к роли Сьюзен, Коби Смолдерс провела 8 недель в занятиях боевыми искусствами.

После выхода фильма «Джек Ричер» (Кристофер МакКуорри, 2012) на студии вначале собирались экранизировать 14-ю книгу серии о Джеке Ричере «61 час» (2010). Писатель Ли Чайлд, однако, признался, что непреодолимой трудностью стала необходимость организовать в Южной Дакоте огромное покрытое снегом пространство. Когда же на студии прочли роман «Никогда не возвращайся» (2013), было решено остановиться на этой книге, потому что, по словам Ли Чайлда, «Саманта (её роль играет Даника Ярош) органично смотрится рядом с Джеком и Сьюзан, главными героями фильма». Чайлд добавил также, что если когда-нибудь решат снимать третий фильм о Джеке Ричере, то на студии уже решили, что это будет 11-я книга серии «Сплошные проблемы и неприятности» (2007).

Режиссёр Эдвард Цвик прибыл в Новый Орлеан, штат Луизиана, за несколько недель до появления там съёмочной группы, чтобы лично проверить места будущих съёмок и начать подготовку к съёмкам.

Ли Чайлд, автор романов, по которым сняты оба фильма о Джеке Ричере, сыграл в фильме «Джек Ричер 2: Никогда не возвращайся» эпизодическую роль сотрудника Администрации транспортной безопасности США, который замечает, что Джек, в исполнении Тома Круза, не похож на фотографию человека на документе, предъявленном при посадке в самолёт. Но сотрудник всё равно пропускает главного героя. Это намек на то, что в кино Ричер выглядит совсем не так, как он описан в книгах.

Пока Джек Ричер в исполнении Тома Круза находится в бегах, полицейские сводки описывают его как «белого мужчину, возраст — за сорок». Во время съёмок Крузу было уже 54. В книге Джеку Ричеру 52 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У завязавшего киллера мафии умирает жена и остается две вещи которые ему искренне дороги - машина да собака, и когда забирают обе, остается только выход мстить. На самом деле, герою с его характером просто могли наступить на ногу, думаю результат и сюжет был бы тот же. Далее он идет крошить всю русскую мафию, т. к. проблемы доставил сын главаря этой самой мафии и не останавливается пока не заканчивается последний бандит.

«Джон Уик» — долгожданное возвращение актера в форму, которой от него уже никто особенно и не ждал. Пятидесятилетний Ривз устроил бенефис в жанре «есть еще порох в пороховницах» — и оказался весьма убедительным в этой роли. Режиссером картины стал дублер Ривза по «Матрице» и «Константину» Чад Стахельски, лучше, чем кто-либо, знающий, как подать актера в экшен-сценах (которых здесь большинство), и готовый предоставить звезде карт-бланш в плане придания боевику драматического измерения.

Как в лучшие годы, Киану двумя с половиной гримасами ухитряется оживить своего персонажа и сводит на нет схематический идиотизм сценарной заявки про борьбу с русской мафией, который придает вечному сюжету о драке плохого с худшим ненужную политическую актуальность.

Через весь фильм красной нитью проходят темы одиночества и хрупкости всего того, что мы имеем, а также возможности человеческой трансформации. Киану очень лаконичен в роли Уика. Его энергетика возрастает по мере развития сюжета. Не во всех боевиках можно увидеть такую историю искупления и страданий, которую пережил Джон. Он мужественно несёт свой крест до конца.

Суть индивидуальности Джона заключается в его стремлении изменить свою жизнь. Любовь когда-то полностью преобразила его жизнь, но так уж ли изменила его сущность? Через потерю, смерть Джон возвращается к истокам своей человеческой личности.

К Уику не особенно применимы привычные критерии человечности. Он совершенная и где-то жутковатая машина для лишения жизни. С людьми его роднит только оставшееся преимущественно за кадром умение любить жену и собачку. Тем не менее идеальный убийца, чтящий неписаный кодекс, оказывается безупречным центром притяжения зрительского внимания, интересным зверем, наблюдать за которым увлекательно, несмотря на некоторую спорность моральных установок.

«Джон Уик» кино удивительно простое, но вместе с тем, довольно стильное. Здесь правит бал экшен, который и является, бесспорно, самой сильной стороной ленты. Модно одетый, харизматичный и татуированный с головы до ног Киану Ривз косит из всех видов оружия наших братьев-славян, неся им огонь воздаяния за утрату единственного напоминания о некогда любимом человеке, а заодно восстанавливая подмоченную репутацию в криминальном мире Нью-Йорка. Экшен-сцены здесь радуют глаз, они в меру изобретательны, интересно поставлены, доведены до автоматизма и их много. Авторская задумка тут подчинена только единой формуле — зрелище ради зрелища. Оператор не скупится на красивые городские панорамы и не страдает паркинсоном в сценах рукопашных стычек, а хмурый видеоряд привносит элементы нуара. Плюс развитие событий не заставляет себя долго ждать.

Джон Уик — как персонаж, так и картина — начисто лишен чувства юмора. Все реплики произносятся с убийственной серьезностью, что даже вызывает комический эффект. «Джон Уик» больше напоминает классические боевики 1980 -1990х — переизбыток эмоций и впечатляющий танец пуль в стиле Джона Ву. Главное, что к боевым сценам претензий нет. Поставлены они нетривиально, как джиу-джитсу с пистолетами — броски чередуются с выстрелами в упор.

Авторы сосредотачиваются на герое, который с точки зрения типажа близок персонажам экшен-нуаров, вроде «Расплаты» с Мелом Гибсоном. С этим жанром роднит «Джона Уика» и тщательная проработка деталей: внимательный метрдотель гостиницы для киллеров, священник-уголовник в используемой под общак церкви, служба уборки для наемных убийц и, наконец, саундтрек, в котором солирует главная Баба Яга американского рока — Мэрилин Мэнсон. Нью-Йорк превращен в мифическое пространство, в котором всем заправляют мужчины, способные нажимать на спусковой крючок — таким мог бы быть «Город грехов», не тяготей Роберт Родригес с такой силой к гротескной комиксовой эстетике. Для авторов «Джона Уика» более важным кажется то, как человека пьянит вкус крови — что не всегда обязательно плохо. Разумеется, к серьезному разговору на эту тему не располагает жанровый формат, и ближе к концу авторам ощутимо не хватает дыхания закончить фильм с нужным уровнем лихости.

Если же говорить в целом о дебютной работе Стахельски и Лейтча, то здесь важно понимать, что их детище является ни чем иным как просто комиксом и компьютерной стрелялкой, ироничной насмешкой над жанром криминального боевика и воспринимать всё увиденное всерьёз ни в коем случае нельзя. В противном случае просмотр может обернуться настоящей пыткой. Но с другой стороны, судя по тому, что картина уже несколько раз окупилась в прокате, зрители вполне могут рассчитывать на сиквел, и признаемся, при всей усталости от бесконечных франшиз, еще пара фильмов про Бабу Ягу с винтовкой современному Голливуду точно не помешают.

Интересные факты:

Имя Джон Уик было дано главному персонажу сценаристом Дереком Кольстадом в честь его дедушки.

Персонаж Джон Уик также есть в видеоигре Payday 2 (2013). Он был добавлен в игру за два дня до выхода фильма в прокат.

По словам Киану Ривза, он сам исполнил 90 процентов своих трюков в фильме.

Киану Ривз выучил всю сцену сражения в ночном клубе в тот же день, когда она была снята.
В сценах рукопашного боя можно заметить, что Джон Уик использует приемы дзюдо, а его соперница мисс Перкинс — джиу-джитсу.

Охранник, который машет Уику на взлетно-посадочной полосе, читает роман Треваньяна (Род Уитакер) «Шибуми». В этом романе описываются события, схожие с сюжетом фильма: ушедший на покой наемный убийца вынужден вновь взяться за свое ремесло. Также история, которую рассказывает Вигго о том, как Уик убил трех людей при помощи карандаша, является отсылкой к роману «Шибуми», герой которого использовал для совершения убийств различные предметы быта.

В сцене финальной погони, когда Tahoe сталкивает Dodge Charger с края стены, можно заметить, что у падающего автомобиля отсутствуют трансмиссия, двигатель и карданный вал.

В Нью-Джерси, когда Джон Уик впервые сталкивается с Иосифом, они оба пользуются заправками с самообслуживанием, которые на самом деле запрещены в этом штате.

В сцене, когда мисс Перкинс стреляет в героя Уиллема Дефо, можно заметить, что вместо актера падает молодой дублер.

В сцене финальной драки, когда главный герой и его противник сидят под дождём, можно заметить, что дождь искусственный — капли летят в разном направлении (те, что в кадре слева, летят налево, те что справа — летят направо).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вторая глава, не теряя прочной смысловой нити, смогла превзойти своего предшественника, расширив вселенную и выведя фильм на новый уровень, а безумные танцы со смертью непременно приукрасили довольно простой и незамысловатый сюжет.

"Баба Яга" — нараспев, давясь сигарой, в ужасе произносит на первых минутах «Джона Уика 2» русский авторитет в исполнении Петера Стормаре. Ему только что сообщили, что Джон Уик (Киану Ривз) поднимается в его кабинет. А нам показали жесткую погоню на помятом «Мустанге», десятка два свернутых шей, пробитых голов и расстрелянных тел. Тем не менее киллер по прозвищу Баба Яга авторитета пощадит — пенсия важнее вендетты, любимую машину бы забрать только. Но пенсия у персонажей вроде Джона Уика длится недолго — до первого сицилийца (Риккардо Скамарчио), который заявится со словами про то, что пришло время отдавать должок. Что дальше, понятно: миссия в Рим, фабрика смерти в одном ривзовском лице, международный синдикат убийц, идущий по его следу.

В первом фильме Джон Уик, как известно, мстил за любимого пса и украденный автомобиль — повод оказывался достаточным, чтобы развернуть впечатляющий парад насилия. Сиквел обходится уже без такой лаконичной завязки, вместо этого нагружая сюжет занятными, но не то, чтобы слишком драматичными деталями вроде кодекса киллерской чести, устройства тайного сообщества преступников, в котором состоит Уик (и которое ведет дела в отелях сети «Континенталь»), и связанной с ним интриги. В этом смысле «Джон Уик 2» уступает оригиналу по ритму и сценарной борзоте. Некоторую компенсацию предоставляет уже совсем явная ориентация этого боевика не столько на экшен (он здесь служит скорее обязательной отбивкой, почти музыкальными паузами), сколько на юмор. Смех «Джон Уик 2» генерирует, например, остроумными камео (лучшее у Лоуренса Фишберна, с Ривзом тот пересекается, конечно, не впервые, и фильм это знает). Но, в первую очередь, конечно, работает талант авторов картины доводить до абсурда клише жанра с таким же каменным лицом, с которым здесь встречает все невзгоды и все новые толпы противников Киану Ривз. Как знают давние поклонники артиста, такая способность — настоящий талант, и в лице режиссера обеих серий «Джона Уика» Чада Стахельски актер, наконец, нашел себе ровню.

Фильм крепко держится в своей нише. Диалоги смешат, драки заставляют покрепче сжать кулаки, рождается неудержимое желание самому пожить пару дней по кодексу убийцы. Останавливает только здравый смысл. Все же «Джон Уик» совсем не про жизнь — это просто классный киноаттракцион. Показанное способно впечатлить, согрев души зрителей, соскучившихся по настоящим боевикам. Здесь есть непобедимый, но романтически отчаянный герой, есть виртуозная хореография драк, пижонские пролеты камеры по закатному Нью-Йорку и золотые монеты — крепкая, не подвластная инфляции валюта, которая роднит киллеров с джентльменами удачи из приключенческих романов.

Филигранная постановка боев, их бескомпромиссная, животная жестокость и то, как они сняты, — пожалуй, лучшее, что случалось с жанром за последние годы. Поразительная операторская работа, выполненная на высочайшем уровне. То же можно сказать и о боевых сценах. Профессиональные трюки, большинство из которых было исполнено самими актерами, завораживают с первой минуты. Качественно продумана постановка сцен стрельбы. Сумасшедший драйв от погонь, убийств, саундтрека и удачно подобранных локаций (Нью-Йрк, Рим) в конечном итоге создали ни на что не похожее произведение. Правда из-за эффекта вторичности, экшен уже не вводит в дикий восторг, как было в первой части.

Уику, в конечном итоге с рук сходит решительно все — просто потому, что он классный. В этом фильме есть герой, и у этого героя есть занятие — а больше ничего и не нужно.

Интересные факты:

При подготовке к роли Киану Ривз прошел обучение технике стрельбы из двух пистолетов и в ближнем бою у бывших бойцов спецназа. В интернете было выложено видео с актером на стрельбище, в котором Ривз, постоянно двигаясь из стороны в сторону, стреляет боевыми патронами по мишеням из разных видов оружия.

История про Джона Уика задумывалась как трилогия. Это вторая часть трилогии.

Это первый раз со времен выхода фильма «Матрица: Революция» (2003), когда Лоренс Фишбёрн и Киану Ривз вместе появляются на экране.

Режиссер фильма Чад Стахелски работал дублером / каскадером на трилогии «Матрица».

Непосредственная съемка картины началась 26 октября 2015 года в Нью-Йорке. Съемки также проходили в Риме (Италия) и Монреале (Канада).

Это четвертый совместный проект Петера Стормаре и Киану Ривза после картин «Константин: Повелитель тьмы» (2005), «Криминальная фишка от Генри» (2011) и сериала «Придурки из Швеции» (2016).

Киану Ривз и Коммон уже играли вместе в боевике «Короли улиц» (2008).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон Уик со своим четвероногим другом бежит под проливным дождем по залитому неоновым светом ночному городу. Через считаные минуты на него будет пытаться напасть примерно каждый второй прохожий, потому что, как мы помним из второго фильма, за убийство в стенах отеля "Континенталь" его заказали сразу всем киллерам мира. Куда же направится преследуемый выскакивающими из-за каждого угла врагами герой по прозвищу Баба-Яга?

Естественно, в библиотеку, за сборником русских народных сказок Афанасьева. Тем самым, с жуткими иллюстрациями Билибина. Из сборника он достает массивный православный крест, несколько монет и еще кое-какую штуку, после чего, оседлав коня, скачет к русским цыганам, которые заправляют дворцом творчества с балетной школой и секцией самбо. Там выясняется, что Джон Уик - "дитя Белоруссии" и звать его Дженнарди Йованович (Геннадий Иванович, наверное). Но мы же с вами понимаем, что именно хотели до нас донести, да потеряли в густом лесу клюквы, который разросся из-за неспособности разобраться в хитросплетениях особенностей далеких и загадочных для американцев народов.

Мы и раньше это знали, но теперь все официально: Джон Уик - наш. То есть носитель русского культурного кода (даже костюмчик пуленепробиваемый у него точь-в-точь как у Харатьяна в «На Дерибасовской хорошая погода»). Поэтому он такой крутой. И поэтому ему вечно приходится сражаться со всеми подряд. И поэтому нет ему нигде и никогда покоя. Незавидная, согласитесь, доля. Кац, например, из вышеупомянутой комедии Гайдая давно бы уже предложил сдаться. Какой смысл этой бесконечной беготни? Зачем так жить? На этот вопрос Джон Уик дает простой и четкий ответ: он живет, чтобы помнить. Слова истинного мудреца. Ведь жизнь - она вся в памяти и заключена.

Кроме того, жизнь, как сказал другой великий мудрец, - это всякие штуки, которые происходят. В «Джоне Уике 3» происходит много всяких штук. В основном здесь дерутся и стреляют. Но еще много раз произносят слово "последствия". Потому что штуки, которые происходят, происходят по какой-то причине и влекут за собой эти самые последствия, зачастую непредсказуемые. Даже у той меметичной реплики Лоуренса Фишборна "Дайте этому человеку оружие!" есть последствия, внезапные и суровые для его персонажа. А убийство собачки, с которого все началось, в конечном итоге должно привести к настоящей войне: у оригинального названия фильма имеется подзаголовок - Parabellum, ненавязчиво намекающий на то, как события будут развиваться дальше.

Однако все же в основном здесь дерутся и стреляют. И это непередаваемо красиво. Каждая боевая сцена - произведение высокого искусства. То же было справедливо и для предыдущей части, но каким-то образом Чаду Стахелски удалось опять задрать планку еще метра на два.

В одной сцене он, представьте себе, задействовал бронированных дрессированных овчарок: Киану Ривз и Холли Берри, кувыркаясь, отбиваются от лезущих со всех сторон ассасинов, что само по себе завораживающе, но к этому прекрасному макабру присоединяются еще и песики, движения которых столь же хореографически точны и грациозны. Блеск, одним словом. Помимо ассасинов есть ниндзя, аутентичные такие, обладающие навыком становиться невидимыми. Прямо из ниоткуда посреди кадра выскакивают, кинжалом в голову - хоба! - и снова пропадают, как будто и не было. А главаря их играет Марк Дакаскос, и его стоит выделить особо, так как этот уникальный актер умудрился за пару лет отметиться в худшем и лучшем боевиках всех времен (кто не знает, в «Максимальном ударе» его побил Александр Невский).

Серия «Джон Уик» эволюционирует не только в плане зрелищности разборок, она с каждой следующей частью прирастает новыми качествами. Первый фильм был брутальным. Второй - брутальным и ослепительно красивым. Третий - брутальный, ослепительно красивый и смешной. Джон Уик научился шутить. Делает он это редко, но так же метко, как стреляет, с использованием разнокалиберного арсенала в диапазоне от лапидарных уан-лайнеров до совсем тонкого юмора - в частности, завершая самую эпичную в истории поножовщину оммажем «Андалузскому псу» (да, имеется в виду тот неприятный крупный план).

На этом оммажи, кстати, не заканчиваются: пометавшись по Нью-Йорку, Джон перемещается в Касабланку - чтобы отдать дань уважения одноименной классике. А также чтобы расширить географию вселенной и снять последние вопросы о том, как устроено глобальное подпольное государство организованной преступности. В триквеле, наконец, появляются судебный чиновник и верховный правитель, а с экономикой и прочими органами власти и управления мы и так знакомы. Система, стало быть, выстроена (только не нужно проверять ее на прочность логикой), осталось систему разрушить. Судя по всему, именно это ждет нас в квадриквеле: он будет брутальный, ослепительно красивый, смешной и, вероятно, беспрецедентно размашистый.

«Джон Уик 3», к сожалению, утрачивает понимает логики и смертности главного героя. Пусть и динамично, и круто, и эмоционально, но бессмертный Киану, словно Нео, разрывает пространство пулями и рассекает воздух ножами. Финальный аккорд, который только подтверждает неуязвимость мистера Потрясающего, вплотную раскрывает войну предателей и льстецов. Тем не менее, на Киану Ривза смотреть приятно. Шикарный убийца нового поколения. В конечном счете «Джон Уик» не то кино, из которого выносят мысли. Это кино, из которого выносят тела.

Интересные факты:

Холли Берри сломала три ребра на съемках фильма.

На сооружение стеклянной структуры, где Джон Уик дерётся с двумя противниками, было потрачено $4 миллиона.

Название 3-го фильма франшизы взято из латинского выражения «Si vis pacem, para bellum» или «Хочешь мира – готовься к войне». В самом фильме фраза появляется три раза: она вытатуирована на спине балерины в начале фильма, написана на двери автобуса возле отеля, и позже её произносит Уинстон (эту роль исполнил Иэн МакШейн).

Лэнс Реддик появлялся во всех фильмах франшизы, но здесь его впервые называют по имени.

Киану Ривз, Лоуренс Фишбёрн, Тайгер Чэнь и Рэндолл Дак Ким снимались в фильмах франшизы «Матрица». Режиссёр фильмов о Джоне Уике (2014, 2017, 2019) Чад Стахелски был в трилогии «Матрица» координатором боевых искусств, а также каскадёром, подменявшим Киану Ривза.

Книга, которая фигурирует в сцене в библиотеке, это русские народные сказки Александра Афанасьева (1826-1871). Она содержит первые известные записанные сказания о Бабе-яге, на которую в фильмах этой франшизы постоянно ссылаются.

Джон Уик пользуется пистолетами Glock 34 и STI 2011.

Двух псов Софии изображали пять собак. Натаскивал их Эндрю Симпсон, который тренировал волков для сериала «Игра престолов» (2011-2019). Собак натаскали в особой форме боевых искусств, которую для фильма разработал Чад Стахелски.

Чтобы подружиться с собаками, Холли Берри занималась с ними по три часа в день четыре дня в неделю.

На шее судьи наколото слово «einfhlung». В переводе с немецкого это означает «сочувствие».

Когда Джон Уик в последний раз пронзает саблей Зеро, тот лежит на полу, следовательно, сабля не может пройти тело насквозь полностью. Однако, когда Зеро поднимается на колени, сабля выходит из его спины сантиметров на 15-20.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В принципе, вполне обыкновенный фильм - катастрофа, которых подобного жанра не мало, но, тем не менее, сколько ему уже лет, а он по-прежнему интересен, напряжен и зрелищен. Много говорить про сюжет не получится — взрыв по нелепой случайности тоннеля под Гудзоном, полный обвал с двух сторон, а внутри горстка беспомощной разношерстной публики, которой на помощь спешит бесстрашный Кит Латура (С. Сталлоне), в бывшем спасатель, а ныне простой таксист. Все довольно незамысловато и просто, но в таких фильмах и не нужно большое нагромождение сюжетных линий, иначе теряется весь смысл.

В каменной ловушке оказалось около десятка человек разных возрастных и социальных групп, разных профессий, разных рас. У них изначально не было ничего общего и по большому счету всем было плевать друг на друга, каждый заботился о спасении только своей жизни. В этом микрообществе не было единства: они спорили, ругались, вели себя эгоистично. И только герой Сталлоне смог довести до них простую истину: «Когда мы делаем что-то вместе, мы можем всё». Он объединил пострадавших и было приятно смотреть на этих людей в конце. Эта критическая ситуация полностью их изменила, она изменила их отношение к другим людям и к своей жизни тоже.

Эту картину 1996 года снял штатный режиссер студии Universal Роб Коэн. Это был его третий студийный фильм. Первым был интересный биографический фильм «Дракон: история Брюса Ли», затем он снял успешную сказку «Сердце дракона». А спустя 5 лет после «Дневного света» вышел «Форсаж», затем «3 икса», прославившие его. Сейчас можно сказать, что боевик с элементами драмы — это стопроцентно его жанр.

Сильвестр Сталлоне сыграл здесь не супермена, а простого спасателя, который ценой неимоверных усилий пытается вытащить людей из смертельной западни. В таких ролях простых, но сильных духом и телом людей, Сталлоне очень убедителен (Рокки из одноименного фильма, Леоне из «Тюряги», Линкольн Хоук из «Изо всех сил» и др). Вот и здесь его герой, бывший спасатель Кит Латура, не пытается ничего никому доказать, не бравирует и не пижонит, не вступает в ненужные споры, он просто делает свою работу. Потому что бывших спасателей не бывает, как не бывает бывших врачей, пожарных и так далее. Он случайно оказался рядом с местом катастрофы, но не задумываясь рискнул своей жизнью, чтобы спасти людей.

К тому же Сталлоне создал уникальный образ немного «безбашенного» спасателя, который готов на любой риск, на любую авантюру лишь бы не бездействовать, когда погибают люди. Моментами он действовал на авось («Если я всё правильно рассчитал…») и только великолепная физическая форма (а иногда и чудо) спасала его, но «без чудес не бывает, ведь так?»(Кит Латура). Он рисковал и он победил.

Сильвестр Сталлоне настоящая легенда. Безусловно, этот актер внес свою немалую лепту в формирование и развитие зрелищного кино. Ему отлично идут образы сильных личностей. Привычное для него амплуа, сохранилось и тут. Но Слай, блеснул здесь с немного иной стороны. Привычные для его героя пафос и крутизна, тут напрочь отсутствуют. Его герой вполне реальный человек и это однозначно подкупает.

Так получается, что привнести новое в жанр катастрофы почти невозможно. Всегда есть узкие рамки и правила, которые невозможно избежать даже при сильном желании. Собственно от чего, многие зрители часто обвиняют подобные ленты в обилии штампов. Вот и тут, действие вполне предсказуемое, но достаточно динамичное и интересное. При этом, местами действительно не ожидаешь, что же предпримут главные герои для спасения своих жизней и это даже не портит наличие обычного для жанра катастроф, пафоса. «Я тебя не брошу» и «Я останусь с тобой, если ты не пойдешь с нами» звучит в различных вариациях и даже порой, герои готовы пожертвовать своими жизнями ради собаки. В целом, должно быть смешно. Но нет. Фильм подкупает именно своей простотой. Где полностью отсутствуют нереальные действия и нереальные герои. А контингент выживших, может похвастаться своим богатством. Тут вам семейная пара, четверка заключенных, пожилая супружеская пара и многие другие. Даже пса задействовали. Тем самым, это позволяет посмотреть и оценить происходящее с различных взглядов и предлагает зрителю выбрать наиболее интересного для него персонажа. Впрочем, это опять стереотип.

Что в фильме действительно выдающееся, так это музыка. Она очень красивая и сильная. Разноплановые композиции подчеркивают весь драматизм ситуации и делают сцены борьбы со стихией особенно мощными. Особенно сильны композиции «Searching For a Miracle» и «Light At the End».

Фильм смотрится на одном дыхании. И не только благодаря музыке, которая сопровождает практически все сцены, но и потому, что действие начинается практически сразу, без раскачки. К тому же разбушевавшаяся затем стихия практически не даёт героям (соответственно и зрителям) передохнуть. Картина смотрится солидно, динамично. Хотя всё действие происходит в одном туннеле, за приключениями героев интересно наблюдать.

Визуальные эффекты вполне не плохи. Мастера из Industrial Light And Magic всегда опережали своих конкурентов на несколько шагов. От чего, увиденное на экране выглядит не менее круто даже сейчас, когда визуальные эффекты сильно шагнули вперёд по качеству. Но главное даже не в этом. Происходящее на экране выглядит реально и ты начинаешь верить в действительность увиденного. А это, главная оценка качества визуальных эффектов и фильма в целом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Небольшой частный самолетик во время грозы потерпел аварию, где-то в акватории Багамских островов… Как раз в тех местах, где двое приятелей со своими подружками заняты поисками затонувшего старинного корабля с золотыми слитками. Весело проводя время на земле и на море, они в ходе очередного заплыва на глубину натыкаются на затонувший самолет, полный аккуратно запечатанных мешочков, как выяснится, с кокаином…

С этой минуты начинаются для четверых друзей настоящие приключения, с погонями и предательством, с поединками и пальбой, с бандитами и их трупами…

Функция фильма «Добро пожаловать в рай!» — порадовать глаз, доставить эстетическое удовольствие. И ее он выполняет как нельзя лучше. Прекрасные съемки подводного мира, в который так органично вливаются главные герои, молодые, красивые, «на ты» с морской стихией - великолепные ныряльщики. Вечеринки и закаты на океаническом побережье, пиратские сокровища, прелести полуобнажённых девушек-дайверов... Очень хочется оказаться там же.

Отлично смотрятся актеры — Пол Уокер и Джессика Альба — невероятно красивая влюбленная пара, которой рай даже в шалаше, лишь бы друг с другом. Тронуло то, как сумели убедить зрителя в своей искренней и настоящей любви герои Пола Уокера и Джессики Альбы - Джаред и Сэм. Какая разница, что в карманах у тебя пусто и живешь ты в полуразвалившейся лачуге на краю света, что ты не знаешь, что будешь делать завтра, ведь у тебя есть бесспорное богатство и сокровище, которое важнее всего — любовь. Любовь, в которой ты уверен и знаешь, что если она есть, то все остальное тоже будет. Рано или поздно. Не правда ли, красивая идея! Идея, за которую стоит побороться.

Пол Уокер доказал, что не только хорошо водит тачки, но и плавает за сокровищами результативно. Да и к роли подобной этой ему не привыкать — "Форсаж", "Белый плен", "Беги без оглядки" — белокурый герой, да и только.

Джессика Альба очень хороша, ее героиня Сэм, воплощение положительных человеческих качеств — доброты, искренности, открытости, умения жить сердцем.

Скотт Каан — великолепен и неподражаем! Вот кому действительно отлично удаются роли полу-подонков полу-хороших парней.

Убедительно понравилась Аманда (Эшли Скотт), в её игру действительно веришь. При внешней привлекательности, ее персонаж вызывает подозрение с первых же минут своего появления.

Ключевая фраза фильма «А что ты выберешь — любовь или золото?». Одни выбрали любовь, другой выбрал золото. Фильм показывает, что можно остановиться на чём-то одном, не жалея о потерянном.

Интересные факты:

Многие оказавшиеся чересчур жестокими сцены фильма были перемонтированы либо подправлены при помощи компьютерной графики с тем, чтобы получить желаемый рейтинг PG-13.

Опасаясь излишней критики со стороны консервативного американского общества, студия Sony Pictures с помощью компьютерной графики слегка подкорректировала ряд кадров в трейлере фильма так чтобы бикини Джессики Альбы несколько больше скрывало фигуру актрисы, чем это было на самом деле.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Довод» Кристофера Нолана – это стильный многоуровневый боевик о шпионах, но совершенно отстранённый, холодный и с персонажами-заложниками сюжетных условий. Это интеллектуальное научно-фантастическое приключение по страницам учебника физики, чьё повествование движется как вперёд, так и назад во времени. Это насыщенная, помпезная история противостояния добра и зла, истинный замысел которой раскрывается вместе с финальным занавесом. Это кино Кристофера Нолана. До мозга костей, хорошо это или плохо.

Вдаваться в сюжетные подробности нет никакого смысла: во-первых, толково так ничего и не объяснить, а во-вторых, не хочется портить потенциальным зрителям долгий и мучительный процесс ломания головы во время просмотра и днями после. Обусловим следующим образом: главный герой фильма – некто Протагонист (Джон Дэвид Вашингтон), опытный оперативник ЦРУ, который после не совсем успешной миссии по обезвреживанию террористов в киевской опере оказывается завербован британской разведкой. Там он знакомится с таким явлением, как инверсия, движением времени вспять, и учится использовать его в качестве профессионального навыка. Попутно герой встречает Нила (Роберт Паттинсон), британского оперативника, с которым они собираются проникнуть в доверие к украинскому бизнесмену (Кеннет Брана с ломанным русским акцентом) и предотвратить глобальную катастрофу, (пока ещё не)известную как Третья Мировая война.

Тем не менее, в лучших традициях Нолана, знание подобного расклада дел ещё не гарантирует, что вы знаете о фильме хоть крупицу его сути. «Довод» — это во всех смыслах слова настоящая головная боль. Начиная с парадокса его технической части и заканчивая не идущим ни на какие компромиссы со зрителем сюжетом. Парадокс заключается в том, что после технического и визуального шедевра «Дюнкерк» с его уклоном в практические эффекты Нолан столь отчаянно решил поднять планку зрелищности в своих фильмах, что спалил собственные же крылья. В итоге его «Довод», с одной стороны, изобилует впечатляющими по постановке экшен-сценами с минимум компьютерных эффектов, а с другой, обескураживает несвойственным режиссёру любительским монтажом и лихорадочно сведенной звуковой дорожкой, из-за которой вы либо банально не расслышите часть диалогов, либо будете прикрывать уши от чрезмерной громкости фильма.

Кристофер Нолан никогда особо не вёл зрителя за ручку по событиям фильма, разжевывая самые трудно перевариваемые моменты, однако в этот раз «Довод» заставляет задуматься: тот факт, что вы не понимаете, что конкретно сейчас происходит на экране, это чья именно вина – ваша собственная или фильма? У вас не хватает сосредоточенности, внимания, интеллектуального багажа, или всё-таки что-то не так с повествовательными механизмами? С «Доводом» чаша весов стремиться ко второму, и это пугает. Пугает, что Нолану настолько всё равно на его зрителей, ведь кино не ждёт, пока они усвоят изученное, проглотят ком информации, регулярно преподносимой в огромных количествах. Оно движется настолько стремительно, что как бы предлагает всем нам, впервые пришедшим на сеанс, сдаться и наслаждаться прекрасной картинкой Хойте Ван Хойтема, будоражащим саундтреком Людвига Йоранссона и головокружительными экшен-сценами. Всё равно без повторного просмотра общая картина не сложится – и это даже не теорема, чистая аксиома, следующая из сюжетных манипуляций со временем, которые порой накладываются друг на друга по несколько слоёв в одной сцене.

Всё это делает «Довод» классическим фильмом-головоломкой, который будет преследовать вас днями и ночами, терзая бесконечными прокручиваниями событий в голове с целью разобраться: почему у той героини не было кислородной маски в определённой сцене или как именно устроены временные петли в композиционном смысле. Трудно игнорировать сопутствующее удовольствие от этого процесса, когда кино, пусть в данном случае не совсем честными методами, прочно завладевает твоими мыслями и, словно герой дебютного фильма Нолана, следует по пятам.

Бич многих работ режиссёра, сумбурная экспозиция, присутствует и здесь, но на этот раз ещё и отягощена резким монтажом (заметно отсутствие Ли Смита, постоянного монтажёра Нолана, творившего магию в то время над «1917» Мендеса) и непривычным по первым сценам оглушающим басом из звуковых колонок. Не лучшая точка входа в фильм, что в принципе компенсируется впечатляющим финальным актом, который грациозно исполняет праведную миссию по возмещению положенного всем нам зрелищного кино в летний сезон. Особенно в этом плане старается оскароносный композитор Людвиг Йоранссон, чья музыка не просто формирует и направляет фильм как в первую очередь спектакль, предназначенный для большого экрана, но и становится одним из самых самобытных и мощных саундтреков к фильмам Нолана.

В начале картины героиня Клеманс Поэзи, поясняющая Протагонисту принцип работы инверсии, говорит ему: «Не пытайся понять. Почувствуй». Это любопытная фраза, потому что «Довод» — совсем не про эмоции, душевность и человеческие чувства. Это не «Начало» с его трогательными отношениями героев, это не «Интерстеллар» с его неуклюжим, но благородным посылом про любовь, здесь прямо-таки наследник «Дюнкерка». Что в целом немного странно, учитывая, как минимум, две благодатные на эмоции сюжетные линии – героически-любовная с участием Вашингтона и Элизабет Дебики и тёплая, дружеская между Вашингтоном и Паттинсоном. Всё-таки эмоциональность – это не сильная сторона Нолана, впрочем, как и юмор.

Особенность его работ всегда была и будет в оригинальности. Задумка «Довода» действительно дышит свежестью: умная концепция об относительности времени как сюжетное ядро лучших образцов научной фантастики соприкасается со знакомым по миру «бондианы» размахом и элегантностью. Кроме того, даже главный злодей здесь словно вышел из-под пера Яна Флеминга, не хватает ему только белой кошки на коленях и личного бассейна с крокодилами. Единственное, с чем Нолан оплошал – так это решив выпустить своё временное (ударение на последний слог) приключение в год финального сезона «Тьмы», поклонники которого во время просмотра «Довода» не раз испытают чувство дежа вю.

«Довод», вероятно, по праву заслужит звание самого противоречивого и сложно усваиваемого продукта в фильмографии Кристофера Нолана (скорее всего, сказывается отсутствие брата в соавторах), в котором гениальное соседствует с нелепым, пустые диалоги с тяжеловесными сценарными конструкциями, а огрехи технического плана с безукоризненно отточенными экшен-сценами. Со всеми его недостатками и тут же их перевешивающими достоинствами «Доводу» суждено войти в историю, как минимум, в качестве блокбастера-спасителя зрелищного широкоформатного кинематографа, которого в 2020-м всем нам катастрофически не хватает.

«Довод» — качественный фантастический боевик, местами сильно тяготеющий к шпионским фильмам. Он радует своей визуальной составляющей, манит концепцией, но разочаровывает персонажами и не впечатляет хребтом сюжета. Несмотря на все проблемы, которые в таком масштабе были неизбежны, Кристоферу Нолану удалось впечатлить безумным размахом, необычным концептом и в принципе яркой оберткой. Сама конфета не всем придется по вкусу, но это точно не причина пропускать «Довод» на большом экране. Как минимум просто из-за того, что вряд ли в ближайшее время туда что-то подобное попадет.

Интересные факты:

В фильме есть планы и детали, которые Кристофер Нолан обдумывал около 20 лет. Написание сценария у него заняло 6 лет.

В фильме всего 280 кадров с компьютерной графикой, остальное — живые съемки с применением практических спецэффектов.

По словам Роберта Паттинсона, акцент, интонацию и манеры для своего персонажа он перенял у американского журналиста и писателя Кристофера Хитченса.

Съёмки проходили в обстановке строжайшей секретности. Роберт Паттинсон рассказывал, что сценарий ему дали прочесть только в запертой комнате в штаб-квартире Warner Bros, Майклу Кейну дали прочесть только те сцены, в которых ему предстояло сняться, а не весь сценарий. Кейн признался журналистам, что понятия не имеет, о чём фильм, хотя был близким другом Кристофера Нолана.

Авторы фильма приобрели, а затем разбили в ангаре настоящий «Боинг», так что обошлись без компьютерной графики.

Перед съёмками своих фильмов Кристофер Нолан собирает съёмочную группу и актёрский состав и устраивает просмотр фильмов, в которых черпал вдохновение, работая над текущим проектом. Перед началом съёмок этого фильма Нолан традицию нарушил. Ему хотелось, чтобы творческая группа полагалась на память и ощущения, а не пыталась воссоздать когда-то увиденное.

В фильме можно найти части древнего палиндрома, который использовался для защиты дома или человека. Помещённый в квадрат палиндром читается во всех направлениях по вертикали и горизонтали.
SATOR
AREPO
TENET
OPERA
ROTAS

Название фильма — Tenet, фамилия одного из главных героев — Сатор, его компания называется «Ротас», одна из сцен происходит в опере, фамилия испанского художника — Арепо.

Самый дорогой на момент выхода фильм Кристофера Нолана.

Съёмки так измотали Джона Дэвида Вашингтона, что после их окончания он ещё месяц не мог бегать.

Съёмки проходили в Дании, Эстонии, Индии, Италии, Норвегии, Великобритании и США.

Съёмки в США начались в мае и закончились в середине ноября 2019 года.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Школьная учительница, потерявшая память, жила спокойной семейной жизнью на протяжении 8 лет. Попав в автокатастрофу, к ней частично начинает возвращаться память, а вместе с ней и навыки профессионального киллера, ведь раньше она была не кем иным как Чарли Балтимор — шпионкой, работавшей на Правительство и выполнявшей сверхсекретные задания.

Шокированная неожиданным возвращением некоторых навыков и психологической подготовки спецагента, Саманта пытается разобраться в своем прошлом. Детектив Митч Хенесси, начавший с расследования жизни простой учительницы, оказывается втянутым вместе с Самантой в секретную операцию ЦРУ.

Спустя столько времени фильм по-прежнему смотрится на одном дыхании. Главная героиня Чарли может составить достойную конкуренцию Рэмбо, «Крепкому орешку» и, уже современному, Джейсону Борну. Орудуя ножом как шеф-повар мастер-класса и всеми видами оружия как прирожденный боевик, она в мгновение ока уничтожает всех вставших у нее на пути врагов и выбирается из любых сложнейших ситуаций даже тогда, когда спасение, с первого взгляда, просто невозможно. Одним из самых главных плюсов картины был момент «перехода» от школьной учительницы к профессиональной шпионке-киллеру, показанный в нескольких сценах.

Джина Дэвис прекрасно справляется со своей ролью. Огромная заслуга режиссера состоит в том, что он взял именно ее на главную роль — она прекрасно смотрится и как беспомощная домохозяйка, и как профессионал в своем деле. Сэмюэл Л. Джексон составил ей прекрасную пару, помогая главной героине во всех ее делах и «отпуская» при этом отменные шутки (пожалуй — это одна из самых лучших его ролей). Изумительный по своей харизматичности и оригинальности экранный дуэт. Хороший сценарий (в девяностые годы в фильмах подобного жанра сценарии всегда были великолепными), естественно, также служит большим плюсом кинокартине.

А кто-же у нас по ту сторону камеры? Постановщик Ренни Харлин («Крепкий орешек 2», «Скалолаз»), сценарист Шэйн Блэк (квадрология «Смертельное оружие», «Последний Бойскаут»), оператор Гильермо Наварро («Отчаянный», «От заката до рассвета», «Хеллбой», «Лабиринт Фавна»), композитор и дирижер Алан Сильвестри («Форрест Гамп», «Назад в будущее»). Мастера своего дела каждый по отдельности, а когда их усилия объединяются, то… получается «Долгий поцелуй на ночь».

Ну, а если навести немножко конкретики, задавшись вопросом: чем же все-таки этот фильм хорош? В чем его отличие от серой массы одноразовых боевиков, коих и девяностые годы было пруд пруди?

Во-первых, колоритные участники действа, герои и антигерои нашего фильма. Из тройки основных персонажей нет ни одного чисто положительного (даже Митч в исполнении Сэмюэля Л. Джексона отнюдь не ангел). Есть чисто отрицательный: Бьерко в роли Тимоти (без комментариев) — работник ножа и пистолета. А есть она, героиня — крайне двойственная натура, на протяжении всего фильма предстающая перед нами то в роли учительницы Саманты, то в роли борноподобной Чарли.

Главное сокровище картины Харлина — это, конечно же, сценарий Шэйна Блэка, в котором он снова прописал диалоги так, как никто другой в жанре бадди-муви, а саму формулу подобных фильмов довел до абсурда. Вместо двух разных по форме, но обязательно крутых по содержанию парней нам подсунули афро-американца, мало понимающего во что он ввязался, и женщину, которая, на первый взгляд, должна умереть чуть ли не в первой сцене.

Одним из главных отличий от остальных фильмов подобного жанра является то, что главный герой — женщина. Ренни Харлин показал, что даже женщина может быть «смертельным оружием» и «крепким орешком». Очень жаль, что данную тематику никто не стал продолжать далее, так что «Долгий поцелуй на ночь» — единственный выдающийся фильм в своем роде (леди Крофт не в счет).

Парочка из Саманты / Чарли и Митча получилась что надо. В них столько фактуры — словами этого не передать! Джина Дэвис, конечно, не на Оскара наиграла раздвоение личности, но как эффектно выглядели метаморфозы ее героини. Джексон же просто царит на экране: поклонникам его игры сей фильм не посмотреть — сравни смертному греху. Его Митч не хохмит на право и на лево, но иногда отпускает такие фразочки — закачаешься. Диалоги в «Долгом поцелуе» это просто блеск. Диалоги — это было во-вторых.

В «Долгом поцелуе» можно увидеть целый каскад равномерно раскиданных по сценарию эффектнейших экшен-сцен. Не буду вдаваться в подробности, а не то предадитесь ностальгии еще до пересмотра (а к нему-то я вас и подталкиваю). Просто, когда действо входит в свою остросюжетную стадию, сцены авто-погонь, перестрелок и запредельных пиротехнических свершений радуют зрителя с должным постоянством. Нет, таких сцен тут не в переизбытке, может быть даже и не очень-то много, но все они смотрятся, и смотрятся очень достойно. В фильме все решающие события происходят на грани человеческих возможностей, на пределе жизненных сил и на последнем дыхании. Плюс традиционные моменты спасения в последний момент. Но, как же они тут уместны! От всего сердца радуешься очередному чудесному спасению, ну а расширенная сцена хэппи-энда (кто-то из не смотревших сомневался в этом?) — то, за что создателям дополнительное спасибо! В общем, постановка трюков, работа каскадеров и операторские приемы — все это в-третьих.

В-четвертых следует замечательное музыкальное сопровождение. Отличная музыка маэстро Сильвестри соседствует с зажигательным саундтреком различных стилей. Чего только стоит одна из основных мелодий, под которую Митч оригинально напевал о том, чем сейчас занимается.

Настоящий брутальный боевик, несомненно один из самых лучших !!!

Послесловие: после «Долгого поцелуя…» Шейн Блэк выдохся и его режиссёрский дебют «Поцелуй на вылет» никто не заметил. Сейчас он бегает по Голливуду со сценарием «Смертельного оружия 5» в надежнее реабилитироваться за 15 лет простоя, а Ренни Харлин, смирившись с участью неудачника, клепает один проходной боевик за другим. Зачем им это надо - непонятно.

Интересные факты:

Шэйн Блэк стал первым сценаристом, продавшим сценарий за $3 миллиона.

В первом варианте сценария Митч умирал от полученных ранений.

Митч и Чарли пьют водку «Finlandia». Ренни Харлин (режиссер фильма) родом из Финляндии.

По радио Саманта слушает песню «Let it snow, let it snow, let it snow» Дина Мартина. Та же самая песня играет в концовке «Крепкого орешка 2», фильма поставленного Ренни Харлином.

Часть съёмок фильма прошла в отеле «Windermere House» в Мускоке, Онтарио, Канада. Во время съёмок в отеле произошел пожар, вследствие которого он выгорел дотла. Владельцы отеля посчитали съёмочную группу виновниками пожара. Однако доказательства данного обвинения так и не были найдены. Спустя несколько лет отель отстроили заново.

Джина Дэвис готовилась к сцене пытки, задерживая дыхание под водой во время приема ванны.

Сэм Кейн (Sam Caine) – это анаграмма от «amnesiac» (человек, страдающей амнезией).

В 1997 году рэппер The Notorious B.I.G записал песню «Long Kiss Goodnight» для альбома «Life After Death».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Главный герой, авантюрист и искатель сокровищ по прозвищу «Азиатский ястреб» похитил в Африке ритуальный меч, дабы выгодно продать его на аукционе. Но он даже предположить не мог, что этот древний раритет является частью доспехов Бога, и что его ожидают самые опасные приключения.

Узнав о причастности Джеки к остальной части доспехов, силы Зла, укрывающиеся в неприступном монастыре, похищают девушку, в которую влюблен герой с целью заполучить все части древних вещей, и уничтожить их, что приведет к правлению сил Зла в мире. Но полчища бандитов даже заподозрить не могли, что навлекают на себя этим волну неприятностей, ибо Азиатский ястреб выходит на охоту…

Кинокартина объединяет в себе все то, за что можно любить творчество Джеки Чана. Захватывающий боевик с безупречно поставленными трюками в считанные минуты переносит зрителя в гущу событий. Автор фильма и автор главной роли демонстрирует чудеса своих способностей, используя каждую возможность, дабы выйти из критической ситуации. Он с легкостью побеждает массы врагов, при чем, все трюки, не смотря на уровень опасности, исполняет сам. Джеки не просто играет роль, он живет ней, а персонаж его воспринимается только с положительной стороны. К тому же, исполняет финальную песню, что снова-таки, подтверждает его универсальность.

Джеки Чан смог внести в свои творения ту нотку, благодаря которой его фильмы узнаваемы и любимы многими зрителями на протяжении многих лет. В традиционные боевые искусства он вплетает юмор, благодаря чему каждый эпизод переполнен комизмом, что смотрится очень динамично и весело.

Радуют эффектно поставлены сцены драк и погонь, которые разбавлены значительной долей юмора, благодаря чему фильм смотрится легко, на одном дыхании, вызывая самые светлые эмоции. Хорошо вписаны второстепенные персонажи, главная задача которых - путаться под ногами у главного героя, этим самым накаляя сатирический момент до предела.

В этом фильме Джеки Чан выступил не только в качестве исполнителя главной роли, но и в качестве режиссера ленты. Сразу видно, что этот статус развязал Чану руки, и он смог почувствовать себя свободнее в плане постановки трюков, постановочных фишек и каких-то собственных нововведений. Именно все эти перечисленные вещи и дали в совокупности вечный шедевр под названием «Доспехи Бога».

Интересные факты:

При прыжке со стены замка на дерево, Чан не удержался и упал на камень, пробив череп. Травма основания черепа, мозговое кровоизлияние. В результате правое ухо слышит хуже левого. Это самая серьезная травма, чуть было не стоившая Джеки Чану жизни.

Из-за травмы черепа, в начале фильма Джеки сначала с короткой стрижкой, а после прыжка со стены замка он катается по траве с уже отросшими волосами.

В ходе съемок сцены, где Джеки дерется с четырьмя девушками, он в некоторых моментах заменял их на каскадеров из своей группы.

Съёмки кинофильма «Доспехи бога» проходили в Югославии, при участии югославских кинематографистов.

В эпизоде, где Чан спасает из темницы своих друзей, Лора обращается к нему по имени «Кунсан», а чуть позже — «Чан Кунсан». На самом деле Кунсан — это настоящее имя Джеки, данное ему при рождении. В американской версии фильма «Кунсан» изменили на «ковбой».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Азиатский Ястреб возвращается! На этот раз ему предстоит новая работа, из-за которой наш герой опять приезжает в Мадрид. Некий загадочный миллионер предлагает Ястребу заняться поисками нацистских сокровищ, которые спрятаны в глубине африканской пустыни. Он передает ключ к сокровищнице, соглашается финансировать экспедицию и отправляет с Ястребом попутчицу — специалиста по Африке Аду.

Во время своего пребывания в Мадриде Ястреб знакомится с немецкой девушкой Эльзой, которая разыскивает своего деда, пропавшего во время войны в Африке. После ряда приключений к экспедиции присоединяется еще одна девушка-японка продавец сувениров. Бесстрашный Джеки и его непутёвые помощницы отправляются на поиски золота, но даже не подозревают, с какими трудностями и опасностями им придётся столкнуться.

Все три его подруги — по-своему милы, забавны, каждая со своим характером и ролью. Вначале не испытывая друг к другу теплых чувств, в конце они становятся настоящей командой. Им противостоят, во-первых, двое уморительно глупых «сектанта-террориста», а во-вторых — настоящие жестокие профи-наемники, которых нанял… впрочем, узнаете сами.

«Доспехи Бога 2. Операция Кондор» без всяких сомнений получилась замечательной экшен-комедией, которая имеет в себе большое количество смешных моментов и зрелищных боевых сцен. Как всегда это бывает в картинах Джеки Чана, фильм захватывает с первых же кадров порцией самых невероятных трюков и юмора от автора. Второй фильм о Ястребе — именно тот случай, когда на ровне с боевым мастерством Джеки, в полной мере выходит мастерство актерское. Невозможно без смеха смотреть на выражения лица главного героя, вечно попадающего во всевозможные передряги.

Будучи предоставленным, самому себе как соавтор сценария, режиссер и исполнитель главной роли, популярный мастер единоборств выложился по полной, и практически создал идеальную приключенческую комедию, где межжанровый баланс (приключение - комедия - рукопашный боевик) соблюдён настолько тонко и умеренно, что каждый отдельный кадр можно хоть сейчас смело вставлять в золотую рамку.

Сюжет интересен и держит в напряжении от начала до конца. Прекрасно продуманные характеры героев, хорошие диалоги, несколько неожиданных, но при этом логичных сюжетных поворотов и достаточно сильная сценарная концепция не позволяют оторваться ни на единую минуту, у ленты вообще нет провисающих сцен, в то же время и перебора с экшеном здесь не будет.

По просмотру сиквела не было ни единого момента, в котором хотелось бы видеть что-либо лучше того, что уже происходит: великолепная хореография драк, динамичная и интересная история, хороший визуальный ряд, бодрая и энергичная музыка, отличная игра актёров и легкая беззаботная атмосфера. Путешествие, которое сулит зрителю огромным количеством различных приключений. Приключений, за которыми очень интересно наблюдать. Ведь во всех них подкупают именно великолепно раскрытые и харизматичные персонажи, на шутках и эксцентрических поведениях которых и держится сам фильм.

Что сделал Джеки, как режиссёр? Он взял саму концепцию первого фильма и отполировал её до полного совершенства. Традиции заложенные работами прошлых лет прибавили в весе, обросли новыми идеями, горячими чановскими придумками. Здесь больше и лучше всего, что было в первой ленте: больше экшена, больше юмора, больше энергии, лучше прописаны персонажи и более интересен сам сюжет.

Рукопашные схватки — одно из главных украшений фильмов Джеки здесь приобретают скорее декоративный характер. Главная цель их применения — показать не противостояние ловкости и мускулов (чего навалом в более ранних работах), а просто позабавить зрителя. И потом, бои здесь — неисчерпаемый кладезь шуток и приколов. И как обычно, концентрация действия и юмора в фильме высочайшая, из каждого эпизода Джеки выжимает максимум.

Стал более цельным характер и у его героя — слегка циничный, веселый авантюрист, но все-таки надежный товарищ и в целом хороший парень. Чан сделал себя не только крутым и бесстрашным искателем приключений, но и обольстительным сердцеедом: ему в компанию набиваются три симпатичнейшие красавицы различных национальностей: китаянка, немка и японка, двое из которых даже не постесняются снять одежду перед камерой.

В этом фильме Джеки прекрасно подошел к женскому вопросу. Женские персонажи легко выходят на первый план и радуют глаза как внешними данными, так и безумно смешными и яркими героинями. Забавно смотреть на комедию, которая время от времени разыгрывается между этой сексуальной троицей, как бы показывая нам столкновения межнационального менталитета, а также то, как Ястребу приходится ладить с этим капризным женским батальоном, в финале показавшем довольно неплохие боевые качества.

Даже самый небольшой, но всё-таки заметный прокол предшественника Джеки с лихвой исправил: здешние злодеи вовсе не производят впечатления карикатурных клоунов из первых «Доспехов бога», напротив, антагонисты ведут себя правдоподобно и по ситуации. Например, преданный соратниками главарь банды Адольф, незамедлительно принимает сторону наших героев, а новый возглавляющий банду, негодяй, видя, что справиться с отважным Ястребом ему не под силу, пытается урегулировать ситуацию мирным путём, предлагая тому честно разделить сокровища.

Фильм, конечно, не лишен логических и сюжетных натяжек, переходящих порой в откровенный наивняк, но ностальгия по «старым добрым временам» заставляет закрывать на них глаза.

Интересные факты:

Съемки длились 8 месяцев, четыре из них ушло на постановку сцены боя в аэродинамической трубе.

При падении с высоты Джеки Чан зацепился ногой за железную цепь, в результате чего получил растяжение связок и вывих тазобедренного сустава. После падения на землю с этой цепи повредил грудину, сломал несколько ребер.

Члены съемочной группы постоянно заболевали и страдали от укусов тропических насекомых и других пустынных тварей. Песок был постоянной проблемой, потому что проникал внутрь чувствительных камер и другого оборудования. Сытая по горло борьбой с «натуральными элементами» пустыни, съёмочная группа вернулась в Гонконг, захватив с собой тонну песка, чтобы закончить съёмки некоторых сцен.

Во время погони с участием черных машин, прямо в конце, когда две из них падают в воду, а Джеки хватается за подвешенный ящик, можно увидеть, как пассажиры вылезают из машины и показывают знак съемочной группе, что все в порядке.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Объявив "Доспехи бога-3: Китайский Зодиак" (Chinese Zodiac) своим последним большим боевиком, Джеки Чан после 20-летнего перерыва снова наряжается в костюм одного из своих любимых персонажей, китайского Индианы Джонса, наемного охотника за сокровищами по кличке Ястреб.

Главное в новом фильме Джеки Чана, где он упоминается в титрах 15 раз в разном качестве, что ему самому явно хорошо, а значит, будет нормально и его старым поклонникам, остальных же можно попросить особо не беспокоиться. То, что 58-летний Джеки Чан здоров и бодр, очевидно из десятиминутного пролога, когда его герой в удивительном костюме, покрытом со всех сторон роликами и превращающем его обладателя в некое подобие трансформера, пробирается на русскую военную базу. Там его, стремительно мчащегося то лежа на животе, то на спине, то на ногах, то на коленях, никак не могут поймать солдаты, выражающие свое недоумение на чистейшем казарменном русском: "Я ничо не понимаю! Он быстрей машины!" После того как герой, которого теперь называют не Ястребом и не Кондором (как во второй части франшизы), а почтительными инициалами Джей Си, продемонстрировал свои навыки человека, способного достать что угодно откуда угодно, жадные деятели антикварного бизнеса заказывают ему добыть шесть из двенадцати бронзовых голов зодиакальных животных, вывезенных из одного китайского дворца англо-французскими захватчиками во время второй опиумной войны.

В 2012-м году у героя Джеки Чана кроме собственного тела и фальшивого удостоверения корреспондента National Geographic целая толпа молодых симпатичных помощников, в том числе обеспечивающих ему высокий технический уровень. Как и в предыдущих "Доспехах", авантюриста окружают хорошенькие девушки — студентка (Яо Синтон), изучающая китайское культурное наследие в Париже, а также французская обедневшая наследница (Лора Вайссбекер), которая сидит на нескольких артефактах, в том числе и на интересующей Джей Си бронзовой петушиной голове. Оказавшись в особняке у француженки, культурная китаянка выражает явное намерение чуть ли не собственноручно немедленно экспроприировать все вывезенные с ее родины ценности, однако мудрый Джей Си оттаскивает негодующую патриотку, пытаясь ее угомонить хитрым аргументом: "Мы не можем судить о делах давно минувших дней с точки зрения современных гуманистических понятий". Аналогичным образом едва ли продуктивно судить о кинематографе Джеки Чана с точки зрения новейшей кинематографической моды — хотя, скажем, для оживления действия лучше бы было, если бы женская историко-политическая дискуссия сразу переросла в драку, а так приходится дожидаться аналогичного аттракциона до самого конца, когда помощница Джея Си (Чжан Лансин) сходится в рукопашной со злодейкой в змеином жакетике и колготках в сеточку (Кейтлин Дешель).

В головокружительных трюках и красивых пейзажах два часа за просмотром проходят не заметно. Джеки Чан в своем коронном стиле проделывает умопомрачительные трюки, успевая при этом на ходу отпускать колкие шуточки, и маша ногами направо и налево, несет добро и радость с экранов. Ни одного грубого слова, ни одного трупа, ни тем более луж крови, куч мозгов и прочей составляющей современных боевиков в этом фильме вы не увидите. А вот посмеяться можно от души — проверено на себе. Своей самоиронией Джеки бьет прямо в яблочко. Талантливый абсолютно во всем, за чтобы не взялся, здесь как режиссер, и продюсер, и сценарист, и оператор, и композитор, и, естественно, исполнитель главной роли, в общем настоящий человек оркестр, Джеки Чан выложился на все 100%, и получилось у него это очень красиво, интересно и забавно!

Говоря о фильмах Джеки, необходимо отдельно указать те самые трюки и поединки ради которых мы и смотрим его фильмы. Вот и в данном фильме, скорость поединков, сами приемы, их задействие в кадре - превосходны. Трюки интересны, красивы, они все также захватывают (и не только постановкой, но и креативностью),а наблюдать за ними одно удовольствие. Чан несёт зрителю полузабытое сегодня искусство комической драки. Дурашливые потешные бои занимают значительную часть экранного времени и произведут впечатление как на самых маленьких зрителей, влюблённых в «Кунг-фу панду», так и на их родителей, ностальгирующих по ранним фильмам с Чаном. Некоторые могут сказать о том, что Джеки уже не тот, ведь порой видны тросы, но в данном случае это всё второстепенно, ведь это такой неописуемый восторг — наблюдать как твой кумир карабкается по стенам, машет руками и ногами, использует мебель как орудие защиты, попадает в нелепые ситуации — вообщем все те «фишки» Джеки Чана, по которым мы так скучали и которые может так выполнить и поставить только он один!

Хотя "Китайский Зодиак" нашпигован гаджетами, неутомимый автор, как и 20 лет назад, находит способ хоть ненадолго, но показать себя в качестве супермена, летящего по воздуху без видимых специальных приспособлений. Так что когда в подпольной мастерской, где используются десятки технологий для состаривания только что изготовленных артефактов, звучит риторический вопрос: "А есть ли на этом рынке вообще что-то настоящее?", напрашивается ответ: Джеки Чан и есть один из немногих оставшихся в этом мире неподдельных, хотя местами уже несколько поблекших и истершихся, артефактов.


Интересные факты:

Посмотрев дополнительные материалы к фильму, можно убедиться, что большинство трюков
58 - летний Джеки Чан выполняет сам!

Джеки Чан установил рекорд Гиннесса в фильме, получив его за «Самое большое количество упоминаний в титрах». Чан работал на 15 основных должностях, которые были задействованы во время создания фильма, в том числе: режиссер, продюсер, актер, хореограф по сценам драк и композитор, тем самым он побил предыдущий рекорд — 11 упоминаний в титрах, который удерживал Роберт Родригес.

В период с 18 апреля по 2 мая 2012 года некоторые сцены снимались в Аэродиуме (вертикальной аэродинамической трубе) в Елгаве (Латвия).

Съемки главной сцены драки в фильме обошлись в 70 миллионов юаней (на 2012 год это более чем 10 млн. долларов США).

Фильм частично снят по мотивам сериала Акиры Ториямы «Драконий жемчуг». Сам Торияма отметил Джеки Чана как человека, сильно повлиявшего на его работу.

Четырехминутная трюковая сцена была снята на горе Ясур (вулкан на острове Танна в Вануату).

В сцене на корабле в бою с пиратами у одного из пиратов выбивают из рук пистолет и он достает другой держа его за нижнюю часть рукоятки (его палец далеко от спускового крючка) и делает вид что стреляет, а в следующем кадре его рука расположена правильно и палец на спусковом крючке.

В сцене лабиринта, где Джеки Чан держит собаку за морду, сначала показывают кормящую собаку и на ней отчетливо видно соски, но в следующем кадре собака лежащая на земле является псом.

В конце сцены, где Джеки Чан избавляется от собак и взлетает на парашюте из лабиринта, две собаки бегут на него спереди, а другие две появляются из ниоткуда позади него.

В сцене драки с охранниками на фабрике по производству подделок Джеки Чан бросает прямоугольные ящики, сложенные друг на друга. Ящики падают «веером», придавливая каждому охраннику ногу. Последний ящик падает Джеки на ногу, но не попадает и опускается рядом со стопой. В следующей сцене видно как Джеки корчится от боли, и ящик придавил ему стопу.

На фабрике по производству подделок Джеки Чан ловит пиво от парня в шляпе и в кадрах его обхват об бутылку меняется то за верхнюю часть бутылки, то за середину, то за низ.

В заключительной борьбе в воздухе на парашютах у Джеки Чана снимает шлем один из парашютистов и дальнейших кадрах шлем пропадает, а потом снова появляется.

В боевой сцене с участием парашютистов в свободном полете, парашютисты, не раскрывая парашютов, падают в жерло вулкана, отбирая друг у друга бронзовую голову дракона, роняя ее, догоняя и снова роняя. И если сейчас вы задумались о том, почему у бронзовой головы и дерущихся людей разное ускорение свободного падения, то новый фильм Джеки Чана определенно не для вас.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Объявив "Доспехи бога-3: Китайский Зодиак" (Chinese Zodiac) своим последним большим боевиком, Джеки Чан после 20-летнего перерыва снова наряжается в костюм одного из своих любимых персонажей, китайского Индианы Джонса, наемного охотника за сокровищами по кличке Ястреб.

Главное в новом фильме Джеки Чана, где он упоминается в титрах 15 раз в разном качестве, что ему самому явно хорошо, а значит, будет нормально и его старым поклонникам, остальных же можно попросить особо не беспокоиться. То, что 58-летний Джеки Чан здоров и бодр, очевидно из десятиминутного пролога, когда его герой в удивительном костюме, покрытом со всех сторон роликами и превращающем его обладателя в некое подобие трансформера, пробирается на русскую военную базу. Там его, стремительно мчащегося то лежа на животе, то на спине, то на ногах, то на коленях, никак не могут поймать солдаты, выражающие свое недоумение на чистейшем казарменном русском: "Я ничо не понимаю! Он быстрей машины!" После того как герой, которого теперь называют не Ястребом и не Кондором (как во второй части франшизы), а почтительными инициалами Джей Си, продемонстрировал свои навыки человека, способного достать что угодно откуда угодно, жадные деятели антикварного бизнеса заказывают ему добыть шесть из двенадцати бронзовых голов зодиакальных животных, вывезенных из одного китайского дворца англо-французскими захватчиками во время второй опиумной войны.

В 2012-м году у героя Джеки Чана кроме собственного тела и фальшивого удостоверения корреспондента National Geographic целая толпа молодых симпатичных помощников, в том числе обеспечивающих ему высокий технический уровень. Как и в предыдущих "Доспехах", авантюриста окружают хорошенькие девушки — студентка (Яо Синтон), изучающая китайское культурное наследие в Париже, а также французская обедневшая наследница (Лора Вайссбекер), которая сидит на нескольких артефактах, в том числе и на интересующей Джей Си бронзовой петушиной голове. Оказавшись в особняке у француженки, культурная китаянка выражает явное намерение чуть ли не собственноручно немедленно экспроприировать все вывезенные с ее родины ценности, однако мудрый Джей Си оттаскивает негодующую патриотку, пытаясь ее угомонить хитрым аргументом: "Мы не можем судить о делах давно минувших дней с точки зрения современных гуманистических понятий". Аналогичным образом едва ли продуктивно судить о кинематографе Джеки Чана с точки зрения новейшей кинематографической моды — хотя, скажем, для оживления действия лучше бы было, если бы женская историко-политическая дискуссия сразу переросла в драку, а так приходится дожидаться аналогичного аттракциона до самого конца, когда помощница Джея Си (Чжан Лансин) сходится в рукопашной со злодейкой в змеином жакетике и колготках в сеточку (Кейтлин Дешель).

В головокружительных трюках и красивых пейзажах два часа за просмотром проходят не заметно. Джеки Чан в своем коронном стиле проделывает умопомрачительные трюки, успевая при этом на ходу отпускать колкие шуточки, и маша ногами направо и налево, несет добро и радость с экранов. Ни одного грубого слова, ни одного трупа, ни тем более луж крови, куч мозгов и прочей составляющей современных боевиков в этом фильме вы не увидите. А вот посмеяться можно от души — проверено на себе. Своей самоиронией Джеки бьет прямо в яблочко. Талантливый абсолютно во всем, за чтобы не взялся, здесь как режиссер, и продюсер, и сценарист, и оператор, и композитор, и, естественно, исполнитель главной роли, в общем настоящий человек оркестр, Джеки Чан выложился на все 100%, и получилось у него это очень красиво, интересно и забавно!

Говоря о фильмах Джеки, необходимо отдельно указать те самые трюки и поединки ради которых мы и смотрим его фильмы. Вот и в данном фильме, скорость поединков, сами приемы, их задействие в кадре - превосходны. Трюки интересны, красивы, они все также захватывают (и не только постановкой, но и креативностью),а наблюдать за ними одно удовольствие. Чан несёт зрителю полузабытое сегодня искусство комической драки. Дурашливые потешные бои занимают значительную часть экранного времени и произведут впечатление как на самых маленьких зрителей, влюблённых в «Кунг-фу панду», так и на их родителей, ностальгирующих по ранним фильмам с Чаном. Некоторые могут сказать о том, что Джеки уже не тот, ведь порой видны тросы, но в данном случае это всё второстепенно, ведь это такой неописуемый восторг — наблюдать как твой кумир карабкается по стенам, машет руками и ногами, использует мебель как орудие защиты, попадает в нелепые ситуации — вообщем все те «фишки» Джеки Чана, по которым мы так скучали и которые может так выполнить и поставить только он один!

Хотя "Китайский Зодиак" нашпигован гаджетами, неутомимый автор, как и 20 лет назад, находит способ хоть ненадолго, но показать себя в качестве супермена, летящего по воздуху без видимых специальных приспособлений. Так что когда в подпольной мастерской, где используются десятки технологий для состаривания только что изготовленных артефактов, звучит риторический вопрос: "А есть ли на этом рынке вообще что-то настоящее?", напрашивается ответ: Джеки Чан и есть один из немногих оставшихся в этом мире неподдельных, хотя местами уже несколько поблекших и истершихся, артефактов.


Интересные факты:

Посмотрев дополнительные материалы к фильму, можно убедиться, что большинство трюков
58 - летний Джеки Чан выполняет сам!

Джеки Чан установил рекорд Гиннесса в фильме, получив его за «Самое большое количество упоминаний в титрах». Чан работал на 15 основных должностях, которые были задействованы во время создания фильма, в том числе: режиссер, продюсер, актер, хореограф по сценам драк и композитор, тем самым он побил предыдущий рекорд — 11 упоминаний в титрах, который удерживал Роберт Родригес.

В период с 18 апреля по 2 мая 2012 года некоторые сцены снимались в Аэродиуме (вертикальной аэродинамической трубе) в Елгаве (Латвия).

Съемки главной сцены драки в фильме обошлись в 70 миллионов юаней (на 2012 год это более чем 10 млн. долларов США).

Фильм частично снят по мотивам сериала Акиры Ториямы «Драконий жемчуг». Сам Торияма отметил Джеки Чана как человека, сильно повлиявшего на его работу.

Четырехминутная трюковая сцена была снята на горе Ясур (вулкан на острове Танна в Вануату).

В сцене на корабле в бою с пиратами у одного из пиратов выбивают из рук пистолет и он достает другой держа его за нижнюю часть рукоятки (его палец далеко от спускового крючка) и делает вид что стреляет, а в следующем кадре его рука расположена правильно и палец на спусковом крючке.

В сцене лабиринта, где Джеки Чан держит собаку за морду, сначала показывают кормящую собаку и на ней отчетливо видно соски, но в следующем кадре собака лежащая на земле является псом.

В конце сцены, где Джеки Чан избавляется от собак и взлетает на парашюте из лабиринта, две собаки бегут на него спереди, а другие две появляются из ниоткуда позади него.

В сцене драки с охранниками на фабрике по производству подделок Джеки Чан бросает прямоугольные ящики, сложенные друг на друга. Ящики падают «веером», придавливая каждому охраннику ногу. Последний ящик падает Джеки на ногу, но не попадает и опускается рядом со стопой. В следующей сцене видно как Джеки корчится от боли, и ящик придавил ему стопу.

На фабрике по производству подделок Джеки Чан ловит пиво от парня в шляпе и в кадрах его обхват об бутылку меняется то за верхнюю часть бутылки, то за середину, то за низ.

В заключительной борьбе в воздухе на парашютах у Джеки Чана снимает шлем один из парашютистов и дальнейших кадрах шлем пропадает, а потом снова появляется.

В боевой сцене с участием парашютистов в свободном полете, парашютисты, не раскрывая парашютов, падают в жерло вулкана, отбирая друг у друга бронзовую голову дракона, роняя ее, догоняя и снова роняя. И если сейчас вы задумались о том, почему у бронзовой головы и дерущихся людей разное ускорение свободного падения, то новый фильм Джеки Чана определенно не для вас.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет строится на существовании параллельных вселенных, в каждой из которых конкретный человек имеет свою точную копию, связанную с другими таковыми энергетическим каналом. Жизненная энергия каждого человека распределена между всеми поровну. В случае смерти одной из таких копий (каждый такой представитель живёт своей немного отличающейся жизнью), его энергия разделяется между оставшимися. Но тут в один прекрасный момент один из обитателей некоторой Вселенной (его исполняет Джет Ли) убивает при спец. задании своего двойника в параллельном мире и становится сильнее, быстрее, мощнее, умнее, выносливей и т. д. Ему это нравится и он задается идеей: убить всех своих двойников и стать Богом во всем живом и неживом мире. Для своих межвселенных перемещений Джет Ли использует квантовые туннели, причём незаконные, но, при этом, они могут быть заранее определены (в смысле времени и места). За этим убийцей целых два года охотятся галактические полицейские, которые должны предотвратить последнее финальное убийство 124-й копии. Если же этого не случится, то равновесие вселенных нарушится и может вообще произойти коллапс всего сущего. И в своей финальной схватке плохой Джет Ли убийца столкнётся с хорошим Джетом Ли полицейским, который как и его противник обладает недюжинной силищей...

Собственно, это основная завязка сюжета, а остальное действие кружится лишь на обычных элементах боевика с применением наработок рукопашных боевиков, ибо Джет Ли как таковой обязывает. Вообще задумка сюжета выглядит довольно интересной и привлекательной — убийство всех своих копий из параллельных вселенных и заполучение таким образом огромной силы и способностей. Но реализация выглядит на уровне обычных средних боевиков, а куда были вложены 49 миллионов остаётся загадкой.

Сценарист Джэймс Вонг удачно дебютировал в качестве режиссёра с молодёжным хоррором «Пункт назначения», наделавшего много шума в 2000-ом году. На следующий год приходит пора закрепиться на новом поприще и он приступает к съёмкам фантастического боевика «Единственный», отклонившись от стези набора молодых актёров, взяв в проект уже известных и опытных исполнителей. Фильм выходит на экраны, многие ждут феерии, но…

Сама идея очень интересная и можно было выпустить действительно стоящий фантастический боевик с детективной составляющей. Но сценарий выглядит не проработанным, многие сцены выглядят как-то несерьёзно и непрофессионально. Особую усмешку вызывают плавные полёты на тросиках и какое-то расплывчатое мутное проигрывание плёнки на скорости х2 с целью создать эффект ускорения времени. Пластмассовые пистолетики с какими-то непонятными мигающими лампочками, смешные звуки выстрелов — как-то портят картину. Но в то же время есть и неплохие спец. эффекты и сцены. Естественно наилучшие моменты — демонстрация Джетом Ли своего выдающегося мастерства, особенно схватка в конце со своим альтер эго. Но всё равно во время просмотра чувствуется, что фильму не хватает тщательности и скрупулёзного подхода, создаётся ощущение, что фильм снимался на скорую руку. Смотря этот фильм всё время не оставляет чувство, что Вонг брал идеи из культового боевика 90-х «Смертельная битва». Очень похожая фабула: злобный пришелец из других миров, своего он может добиться с помощью оружия, но он обладает ещё и навыками рукопашного боя, причём в этом он чуть ли не лучший в нашей Вселенной. Даже сцены схваток неизменно напоминали всю фэнтезийность в фильме Пола У. С. Андерсона.

Окончательно портит впечатление абсолютно неуместный саундтрек, наверное один из наихудших в этом плане фильмов — каждая песня и трек абсолютно не подходят к той сцене, в которой используется.

Выбор Джета Ли на главную роль не бесспорен: для супергероя он слишком хлипок. Он всё-таки боец восточных единоборств, а не супермен, поэтому когда видишь эпизод, в котором хрупкий и тонкий Ли двумя руками поднимает в воздух два мотоцикла и бросает их, становится немного смешно. Такими вещами мог заниматься Шварценеггер в «Терминаторе», и это смотрелось бы органично, у Ли не та комплекция для таких трюков. Плюс его забавно сжатые кулачки — это нечто! Когда Джет вставал в боевую позицию, чтобы повергнуть очередного оппонента и при этом выставлял вперед свои неубедительные кулаки — опять становилось смешно.

Смотреть на Джета Ли можно исключительно под призмой его профессионального умения выглядеть на экране пластично, превращая сценические поединки в настоящий праздник восточных единоборств. В «Единственном» Ли играет нескольких персонажей, стереотипно распределенных сценаристами на хороших и плохих. И если в экшен моментах Ли старается на полную катушку, проживая максимально эмоционально каждый удар и поворот, то в разговорных эпизодах вся экспрессия актера улетает в межгалактический портал.

Фильм не лишен наивности и пафосности, которые, как ни странно, привносит Джейсон Стетем в немалых количествах. Ему бы на машинах гонятся, да врагов из крутых пушек пачками валить, а не объяснять заумную теорию существования нас самих в параллельных мирах. Не идет ему эта роль, смотрится он в ней довольно комично. Стетема зачем -то заставили изображать эмоции. Не надо было этого делать. На его брутальной физиономии любое, абсолютно любое выражение смотрится противоестественно. Мускулами ему надо играть, а не лицом. Здесь же он пытается изображать и презрение, и скорбь, и отчаянную надежду… Выглядит это всё жалко и неубедительно.

К сожалению, из фильма «Единственный» не получилось ни толковой фантастики, ни приличного боевика. Удачные визуальные находки типа драки под дождём искр или портала, переносящего людей по кусочкам, впечатляют и радуют глаз. Но отдельным красивостям не под силу спасти общее впечатление от фильма. При неплохой идее, с хорошими актёрами фильм оказался слабым и канул в лету, имея более мощных «сожанровиков». Не даром Джэймс Вонг в последствии вернулся к «Пункту назначения», Джет Ли, исполнитель главной роли, отправился на Родину играть в «Герое», а Джейсон Стетем приготовился к созданию нового образа к ленте «Перевозчик».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
14-летняя Мэтти потеряла своего отца, хладнокровно убитого бандитом Томом Чейни. Вопреки ожиданиям, бойкая и отважная девочка не позволяет себе отчаяться и впасть в уныние, а жаждет мести. Без крыши над головой и без копейки в кармане, она вынуждена провести ночь в леденящем душу соседстве в морге с тремя трупами и выбивать у прижимистого ростовщика отцовские деньги. Затем она нанимает лучшего по слухам охотника за головами, федерального пристава Рустера Когберна, который на деле оказывается персонажем весьма сомнительным, склонным к выпивке и с абсолютно размытыми представлениями о долге и чести. За ними увязывается еще один охотник за Чейни, вернее за наградой, которую обещают за его голову — техасский рейнджер мистер ЛаБиф. Вместе с этим необычным трио мы отправляемся в полное опасностей путешествие во враждебную индейскую территорию. Не с одной неприятностью придется столкнуться на пути к своей цели. Удастся ли героям в конечном итоге осуществить задуманное и поймать неуловимого бандита и его шайку?

При всей серьезности и отчасти даже трагичности фильма, следует отметить очень тонкий черный юмор, который присутствует во многих репликах главных героев. И главная заслуга этого принадлежит блистательному актерскому составу и несомненно братьям Коэнам.

Неподражаемый Джефф Бриджес. Его герой, пожалуй, самое главное украшение картины. Когберн получился ярким, эффектным, колоритным. Продуманный до мелочей и очень тонко переданный образ толстокожего стареющего пристава неравнодушного к зеленому змию, который к концу картины раскроется перед нами под другим углом. Браво, Бриджес, просто блистательно. Хейли Стайнфелд очень здорово сыграла свою роль упорной и смелой девчушки, горящей жаждой мести и готовой ради этого пройти через небывалые трудности. И, наконец, Мэтт Дэймон со своим ЛаБифом, вечно спорящий с Когберном, любящий прихвастнуть, но бесконечно обаятельный. Отменные актерские работы, заслуживающие похвалы и высочайшей оценки.

«Железная хватка» — первоначально это словосочетание послужило характеристикой Когберна. «Человек с железной хваткой», — именно так его описали Мэтти, когда она выбирала, кого нанимать для поисков убийцы отца. Но к середине фильма уже начинаешь задумываться, так у кого же действительно здесь эта самая железная хватка: у Когберна или же у самой Мэтти? Девочка показывает самые настоящие чудеса отваги и выносливости, силу характера и небывалое стремление к достижению своей цели. 14-летняя девчушка даст фору любому заматерелому профи. Вот уж где поистине железная хватка и стальная воля.

Вестерн — классический американский киножанр уже не раз объявляли ушедшим в мир иной, однако братья Коэны, под соответствующую жанру инструментальную музыку, неторопливо и обстоятельно, на полном серьезе, соблюдая все правила жанра, пересказывают популярный в Америке роман о девочке, которая хочет найти и наказать убийцу своего отца. И братья-режиссеры, и все актеры, задействованные в съемках, в один голос утверждают, что снимали даже и не вестерн на Диком Западе, а старались воплотить идею, вынесенную в заглавие книги Чарльза Портиса — «Настоящая храбрость». А идея, смысл заключается в том, что за каждым преступлением всегда идет свое наказание, пусть даже если это злая месть. А также о том, что возраст не всегда играет главную роль, порой важнее иметь просто желание и немного терпения.

Настоящая, истинная, правдивая и эта картина, без присущих жанру штампов. Здесь не так уж часто стреляют, не слишком ловко держатся в седле, но показывают верность данному слову и настоящее мужество.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В декабре 1941 года Япония расширяет оккупацию соседних стран в Юго-Восточной Азии. Железная дорога от Тяньцзинь Нанкин в Восточном Китае стала ключевым маршрутом для военных перевозок под усиленной охраной японских солдат. Работник железной дороги Ма Юань организовывает команду борцов за свободу. Используя свои глубокие знания железнодорожных сетей, он со своими людьми устраивает засады на японских солдат и ворует их припасы, чтобы накормить голодающих соотечественников.

Местные называют своих героев «железнодорожными тиграми». И когда борцы за свободу оказываются на неправильной стороне путей при отправке подкрепления японцам в провинцию Шаньдун, Ма Юань решается на опасный поступок — взорвать тщательно охраняемый железнодорожный мост.

Пять лет назад, когда на экранах появился «Китайский зодиак», имевший очень сильную рекламную компанию (Джеки даже приезжал в Россию) Чан утверждал, что его карьера в качестве экранного бойца завершается, и в будущем он собирается сосредоточиться исключительно на серьезных ролях. К великому нашему счастью, Джеки сразу не смог порвать так сказать со своим прошлым, ну или просто лукавил, дабы продвинуть третью часть «Доспехов». Но как бы там ни было, с каждым последующем фильмом, экшен-сцен становилось все меньше. Драки стали не такие продолжительные, «без-тросовых» трюков почти не было. Да и возраст уже сказываться начал, все-таки почти 63 года человеку, плюс всевозможные травмы, полученный им за многолетние съемки в фильмах.

В «Железнодорожных тиграх» экшена как такового по сути нет, если подразумевать под этим словом именно бои. Он как бы есть, но в духе — там тычок, здесь пинок, полетали на тросах, посмеялись, разбежались. Особо серьезных трюков также не замечено, это не то, чтобы минус, просто констатация факта. Фильм же представляет из себя историческую комедию, без особо напряга так сказать, а местами даже и без особого смысла. В фильме насколько много шаблонов, что сложно описать словами. В целом напоминает советский шаблон фильмов о партизанах: все оккупанты тупые, все партизаны хитрые. Первые полтора часа можно описать так — «Джеки со своей командой прыгает по поездам и попутно строит козни японским военным, не забывая при этом пошутить по поводу и без». Очень долго, местами скучно все это наблюдать. И только под конец, когда уже особо ничего нового не ждешь от фильма, музыка вдруг меняется на более драматичную, да и герои перестают (ну почти) дурачиться, в фильме появляются отголоски драмы. Показываются совсем другие люди. Вернее актеры те же, но показаны уже по другому, которые начинают заниматься тем, чем и должны были. Можно смело сказать, что финальные 20 минут в разы лучше того, что было до этого момента.

Бюджет фильма очень немаленький, особенно по китайским меркам (50 млн. долларов). Поэтому в процессе просмотра возникает пожалуй самый главный вопрос за весь фильм: «Как можно делать такие ужаснейшие спецэффекты с такими громадными деньгами?» Ну вот серьезно, смотреть на это было как минимум неприятно. Ужасная съемка, ужасная картинка. Хотя и режиссер вроде толковый — Дин Шен, на счету которого как минимум неплохая историческая драма — «Большой солдат», с участием того же Чана. «Полицейская История 2013» хоть и имевшая интересный сценарий и очень оригинальную (для Чана) постановку боев, но в целом как фильм была все же похуже. Но в «Тиграх» он видимо полностью истощил свой потенциал, что очень и очень печально. Поэтому кроме вышеупомянутого финала, нескольких шуток и нескольких экшен-моментов на протяжении фильма, лично меня больше не впечатлило ничего.

Поклонники Джеки Чана конечно же посмотрят фильм в любом случае. А радоваться или же разочаровываться — это уже выбор сугубо каждого.

Интересные факты:

Японско-китайская война (1937-1945) по официальной китайской статистике унесла 35 млн жизней китайцев.

В данном фильме Джеки играл в паре со своим сыном — Джейси Чаном.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оригинальность этого фильма — в отсутствии оригинальности. Не думаю, что сюжет чем-то поражал зрителей тогда, в 1989-м, не поражает он и сейчас. Но в этом и есть высший режиссерско-актерский пилотаж — сделать красиво в рамках стандартного жанра боевого кино.

Итак, «Забегаловка» с виду заурядный, самый наиобыкновеннейший представитель боевиков рубежа конца 80-ых — начала 90-ых, со своими разборками, драками и противоборством злых и наглых ребят со справедливыми, добрыми парнями. Эта картина рассказывает зрителю о легендарном в кругах постоянных завсегдатаев баров, об одном вышибале Джеймсе Долтоне (Патрик Суэйзи), который моральные и духовные ценности ставит превыше всего и лишний раз старается разобраться без кулаков, как говорится, без последующих потерь со стороны противника. Как-то раз его давний друг приглашает в особо весёлое место, в бар, который является синонимом «беспорядка» и «хаоса». Скоро там станет ещё веселее, когда придет Долтон!.. Порядок будет наведен, но будут нажиты и враги в лице местного мафиози со своими подручными.

Отличный получился боевик. Во-первых, хорошо продуман сценарий и отлично постарался снять фильм режиссер Роуди Херрингтон. Во-вторых, драки поставлены на высоком уровне, а учителем и консультантом Патрика Суэйзи был известный кикбоксер Бенни Уркидес. В-третьих получился отличный саундтрек в исполнении Джеффа Хилли, кстати две песни исполнял Патрик Суэйзи.

Вышибала Долтон легендарный герой в карьере Патрика Суэйзи. Долтон внушает людям спокойствие, от него исходит неповторимая уверенность в себе, эта роль является неким символом борьбы, решимости, крепкого характера.

И сейчас, уже после утраты любимого актёра, после очередного пересмотра фильмов с его участием остаётся неописуемая грусть, что былого уже не вернуть, время нельзя повернуть вспять, не будет больше новых картин... Мы навсегда запомним, каким он был Человеком, будем вечно хранить в памяти его чуткость, сердечность и желание помочь людям, навсегда запомним мы и его взгляд — добрый и внимательный, улыбку и выражение лица, присущих поистине счастливому человеку.

Да славится имя Патрика, и да покоится его прах с миром!.. Навсегда любим, не забываем, ценим!..

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Оригинальное название фильма - «Taken»(англ.). В российском прокате фильм имеет название «Заложница», однако слово «taken» имеет несколько другое значение. Заложник - человек, которого берут под стражу с целью выкупа или для гарантии выполнения каких-либо требований. Однако по сюжету Ким была похищена исключительно с целью продажи ее в сексуальное рабство, поэтому с точки зрения точности перевода более подходящим является название «Похищенная».

Итак, герой Лайама Нисона — бывший секретный агент, а ныне одинокий неудачник Брайан. С первого взгляда, это невзрачный, простой, уже немолодой человек. Однако, с каждым шагом в фильме эта невзрачность и простота вмиг исчезают. Его семнадцатилетняя дочь Ким хочет с подругой поехать во Францию, а потом, как оказывается — в целую Европу. Брайан с неохотой разрешает дочери поехать.

Во Франции беспечных подруг похищают албанцы с целью продать в сексуальное рабство арабам. Брайан, словно пуля, летит на поиски дочери. И вот тут все и начинается…

Сюжет, на первый взгляд, не отличается оригинальностью, но во время просмотра фильма открывается целая картина, напряженная, серьезная, суровая. Отец хочет найти дочь и он сделает для этого все.

Фильм уникальный и парадоксальный. Отец, разъяренно сметающий, крушащий все вокруг ради одной единственной цели — спасения дочери, кажется супергероем. Но подача материала такова, что ничто не выглядит выдумкой. Ему веришь. Он, действительно способен победить всех злодеев и преодолеть все преграды. Всё возможно для человека, охваченного таким сильным чувством. Чувством, которое неотделимо от него самого, как сердце, как душа… И он, подобно обезумевшему дикому зверю, готов бороться до последней капли крови за жизнь дочери.

И даже его победы в жестоких схватках с бесчисленным количеством противников не выглядят чем-то невероятным. Это не кажется чудом или сказкой. Отличная работа режиссера держит зрителя в невероятном напряжении на протяжение всего фильма. Удачно выбранный для роли отца замечательный ирландский актер Лайам Нисон справился с невероятной задачей. Сколько же душевных сил требуется для того, чтобы изобразить раздирающие тебя гнев, страх, отчаяние, скрытые под маской профессионального спокойствия. Никаких лишних слов, никаких лишних эмоций, а зритель все равно активно переживает, понимает, сочувствует.

Лайам Нисон, которому в момент начала работы над фильмом было 54 года, во время подготовки к съемкам учился в Париже элементам паркура. «Я слежу за своей формой, но мне пришлось резко нарастить уровень интенсивности тренировок», — говорит он. «Сцены экшен особенно сложны. Ты должен внимательно следить за тем, как ты двигаешься, за положением своего тела, при этом не отводить взгляда от своего партнера по площадке. На это уходит много сил, не говоря уже о вопросах безопасности. Каждый раз это очень непростая задача».

Иначе, как ураганом, фильм назвать нельзя. Стремительный и вполне реальный с первой до последней минуты, фильм не позволяет оторвать глаз от экрана, ведь там всё время что - то происходит! Непрекращающийся экшен, бесконечные стрельбы и погони, рукопашные поединки, отличная игра Нисона, благодаря которой начинаешь верить герою и гадать: спасет он дочь или нет, хотя финал, конечно, предсказуем.

Создатели фильма (Люк Бессон и Пьер Морель) показали что даже при незамысловатом сюжете, но при грамотно подобранном актерском составе и качественной режиссуре можно снять вполне успешную картину. Все эмоции, переживания, боль — все обыграно так, что невольно начинаешь сопереживать, так и хочется крикнуть: " Да, ты правильно делаешь! Так им всем!».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Спустя четыре года после малобюджетной «Заложницы», собравшей неожиданные $225 млн и превратившей Лайама Нисона в героя боевиков, продюсер Люк Бессон затевает «Заложницу-2». Такую же безумную, хоть и менее брутальную, чем оригинал. В новой части действие переносится из Парижа в Стамбул, а Мэгги Грейс превращается из несчастной жертвы в полноценную участницу заварушки.

Через два года после событий первой «Заложницы» агент ЦРУ в отставке Брайан Миллс (Нисон) все еще оберегает свою – теперь уже 19-летнюю – дочь Ким (Грейс). Когда она не появляется на уроке по вождению, он выслеживает ее по спрятанному в телефоне GPS-устройству у дома бойфренда. Между тем наступает оттепель в отношениях разведенных супругов, и Брайан уговаривает бывшую жену Ленору (Янссен) и дочь провести с ним отпуск в Стамбуле. К несчастью для них, Мурад (Рейд Шербедгиа) все еще злится из-за смерти своего сына, занимавшегося секс-траффиком в первой части, и вынашивает план мести. План, впрочем, срабатывает не совсем так, как задумано, и вместо Ким в заложниках оказываются ее родители, а девушка остается единственным шансом на их спасение.

В одном из ярких (и уморительно смешных) моментов фильма Ким, вооруженная картой города, шнурком для ботинок, маркером и несколькими ручными гранатами, определяет нахождение отца. Тот, в свою очередь, отдает ей приказы с помощью крошечного устройства, которое носил на своем теле чисто на всякий случай. Успех коммуникации между отцом и дочерью, а также следующие за этим события представляют одну из самых вялых криминальных операций. Миллс, доказавший свою эффективность в первой части, остается почти без присмотра со стороны тюремщиков.
Кульминацией операции по спасению становится сцена погони, в которой неопытная Ким под звуки проносящихся пуль неловко управляет транспортным средством.

Режиссер Оливье Мегатон («Коломбиана») доказывает легкую заменяемость режиссера первой части «Заложницы» Пьера Мореля. Он не оставляет личного отпечатка в фильме, подчеркивая, что это всего лишь очередной продукт бессоновской фабрики. Фотогеничные пейзажи, включающие мечеть Сулеймана Великого, Гранд Базар и пролив Босфор, качественно сняты Ромэйном Лакорбасом (также участвовал в «Коломбиане»), который уделяет особое внимание Стамбульскому городскому освещению. Перемещение событий в более экзотичную страну провоцирует целый каскад объяснений. Для Ким является новостью даже то, что Турция расположилась между Европой и Азией, и она с широко раскрытыми глазами спрашивает отца: «Откуда ты все это знаешь?».

Множество диалогов, написанных частым соавтором Бессона Робертом Марком Кейменом, попадают в категорию «настолько плохо, что почти хорошо», и усмешки аудитории кажутся вполне запланированными. Действие заметно мягче, чем в оригинальном фильме (в США возрастное ограничение «Заложницы» составляло 13 лет, в Британии – 15, а на DVD вышло с ограничением в 18). Новая же часть, предупреждающая об «умеренном насилии», разрешается к показу в Британии с 12 лет. Нисон, несмотря на стукнувшие в июне 60, выглядит достаточно бодро и заставляет поверить в то, что «Заложница 2» повторит успех фильма-предшественника.

Интересные факты:

Когда Ким использует первую гранату, Брайан насчитывает около 4-х секунд и говорит, что это было на расстоянии в 4,5 км. Скорость звука составляет около 0,34 км/с, так что взрыв был на расстоянии чуть более 1 км. Чтобы пройти путь в 4,5 км звуку понадобилось бы около 13 секунд.

Когда Брайан поручает Ким рисовать круги на карте, числа, которые он произносит, являются
радиусами, а не диаметрами. Если бы она нарисовала окружности, так как он описал, то они были бы гораздо меньше по диаметру, чем было задумано.

Во время сцены автомобильной погони, заднее окно такси простреливают. В нескольких кадрах после этого окно то целое, то снова разбито.

Несмотря на то, что такси врезается в машины, стены и т. д., оно остается в практически идеальном состоянии на протяжении всей сцены погони.

Посольство США в Турции находится в Анкаре. В Стамбуле есть только консульство США.

Безопасность консульства США в Стамбуле обеспечивается местной охраной, а не американской армией. Помимо этого всегда есть барьеры или железобетонные конструкции, которые не позволят врезаться в пропускной пункт так, как это показано в фильме.

В фильме Стамбул изображается очень неразвитым городом, тогда как в реальной жизни он
считается одним из самых больших и самых важных городов Европы. Кроме того, почти все
женские персонажи носят паранджу, когда на самом деле это личный выбор каждого, и почти все женщины в Стамбуле не носят ее.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Заложница 3» с Лиамом Нисоном — вроде бы заключительная часть приключений экс-спецназовца, у которого постоянно похищают дочь.

Бывший боевик ЦРУ Брайан Миллс решил наконец забыть о своих опасных навыках. Он вернулся в Лос-Анджелес, совершает ежедневные пробежки, пытается не согрешить с бывшей женой и выбрать плюшевую панду нужного размера на день рождения дочери. Роль заботливого папаши, впрочем, Брайану снова не дается. Во-первых, пока он выбирает панду, дочь получает положительный тест на беременность. А во-вторых, Миллсу снова приходится пуститься в бега из-за сфабрикованного обвинения в убийстве. Идущие по пятам героя полицейские и негодяи, разумеется, обречены — первые на позор, а вторые на мучительную смерть.

Первая «Заложница» без малого семь лет назад стала коммерческим феноменом и потому положила начало франшизе, занявшей место сезонного боевика с человеческим лицом, пустовавшее после того, как Джейсон Стетем перестал играть в «Перевозчике». К третьей части Брайан Миллс успел побывать в Париже и Стамбуле и показать, что в массовом кино можно показывать пытки албанцев — но только если их осуществляет Лиам Нисон, в грустных глазах которого будто уже читаются извинения за зверство и неполиткорректность.

Для Лиама роль Брайана Миллса ознаменовала очередной виток карьеры — на пороге седьмого десятка артист вдруг обнаружил себя в амплуа едва ли не лучшего актуального героя боевика.

К третьей части сериал, впрочем, зашел в некоторый кризис, связанный прежде всего с необходимостью из фильма в фильм придавать свежести одному и тому же сюжету со спасением дочери. Кажется, утомила «Заложница» и исполнителя главной роли, который в рамках нового амплуа имеет возможность выбирать себе проекты поизобретательней. По этим причинам новый фильм был объявлен финалом трилогии и получил слоган «Это конец».

В соответствии со среднебюджетной стратегией предыдущих картин никакого гранд-финала авторы зрителю предлагать не стали, разве что перенесли наконец действие в США. С другой стороны, очевидно, что завершать историю Миллса авторам картины было легко и приятно; это и сообщило картине более расслабленный ритм, отлично подходящий для киносеанса в пятницу вечером.

Разумеется, от третьей «Заложницы» не надо ждать чудес: это все тот же микс «Коммандо» и «Жажды смерти». Камера все так же чуть дрожит, а Нисон все столь же жесток и печален. Действие динамично, но исход, конечно, предсказуем. Машины уничтожаются десятками, пули летят без остановки, а герой Нисона вновь раскидывает врагов налево и направо, делая это не только эффектно, но и эффективно. Смотрите, как двигается Лиам, и не забывайте, что ему 62 года, а на съемочной площадке не было ни одного его дублера. Если же говорить об отличиях, то, поскольку с арабами и албанцами в прошлом было покончено, на сей раз в роли злодеев, как это часто бывает в последнее время, выступили наши соотечественники. Их отличие от албанцев в том, что вместо полумесяца у них на тыльной стороне ладони набиты воровские звезды. Бессоновскому фавориту - режиссеру Оливье Мегатону не удалось обойтись без клюквы, жаль, что приевшаяся русская мафия вновь получилась карикатурной. Главный бандит, по версии создателей, — лихой убийца и бывший спецназовец. Хотя на самом деле такого скорбного дрища не взяли бы не то что в спецназ, а и в самый захудалый ЧОП охранять ларек.

Несмотря на уже почти окончательно выдохшуюся сюжетную идею, третья «Заложница» все же не лишена определенного обаяния, связанного в первую очередь с главным героем. Нисон и правда по-прежнему чудо как хорош и все еще не имеет конкурентов в области старомодного экшен-кино. После того как из Джейсона Стетема не получился новый Брюс Уиллис, Нисон с его классической актерской школой, с его сочетанием внутреннего аристократизма и перебитой переносицы сумел найти идеальный образ — где-то между ранним Шварценеггером и поздним Делоном — добродетельного мужчины, то ли отстаивающего вечные ценности, то ли истосковавшегося по большой войне. В «Воздушном маршале» и «Прогулке среди могил», вышедших в прошлом году, Лиам выглядит куда более органично — но и с «Заложницей», кажется, прощаться пока рановато, благо в мировом прокате она уже окупилась трижды.

Интересные факты:

Режиссерская версия на семь минут длиннее театральной.

Все сцены драк Лиам Нисон исполнил самостоятельно.

В фильме «Заложница» (2007) Брайан Миллс говорит похитителям по телефону, что именно он будет делать, и с чем они столкнулись, на что они отвечают: «Удачи». А в фильме «Заложница 3» (2014) наоборот – Франк Доцлер говорит Брайану, что именно он будет делать, и с чем столкнулся Брайан, на что Брайан отвечает: «Удачи».

В сцене, когда Брайан заходит в лифт небоскрёба, он берёт дефибриллятор и вырубает им двух охранников, направив на каждого отдельный электрод. Дефибриллятор не сработает на человеке если на нём лишь один электрод, а не два.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Странное время сейчас, господа киноманы!? Всё реже и реже можно встретить действительно хороший боевик. А если и найдётся такой, то обязательно в нём снимается уже старый, к сожалению, киногерой прошлого века. Неужели битвы с роботами и инопланетными пришельцами всем настолько законопатили мозги, что жанр экшен теперь весь держится на американских комиксах. А так хочется иногда сесть у экрана и полтора часа смотреть на бесконечно сладкий звук ломающихся костей и входящих в сердца пуль.

Неужели вся романтика мордобоя осталась в прошлом веке, и выбора не остается, как идти смотреть на механические движения роботов и железолюдей. Но не лишать же зрителя такой аппетитной ниши, как боевик. Старые герои все заняты в «Неудержимых 2», и банально уже слишком дряхлы для хорошей потасовки. Азиаты нескончаемым потоком снимают кино о боевых искусствах, но толку от них как от соевого соуса в пустыне. А новых непобедимых личностей уже не куют, потому что без суперспособностей — это не формат. Кто бы мог подумать, что такой актуальный в 90-е жанр окажется практически похоронен.

Но на помощь приходит Стетем! И пускай он теперь Люк Райт, но суть осталась прежняя. Есть много врагов, глубокая жизненная трагедия и что-то неимоверно важное для всех сторон конфликта. Полторы строчки сюжета и можно наслаждаться прекрасной картинкой и звуком ударов о сырую плоть. Не нужно глубокого анализа и километров справочных материалов. Всё доступно, разжёвано и положено в рот.

Итак, бывший агент элитных (ну а каких же еще?) спецслужб по случаю спасает девочку с уникальными математическими способностями из цепких лап Нью-Йоркской мафии. Она — единственная, кто знает код от сейфа, где хранятся миллионы долларов китайских Триад. И теперь только профессионал может защитить ее от мафии, азиатских убийц и коррумпированных полицейских. На улицах Нью-Йорка развернется погоня за девочкой, которой очень повезло с Защитником. Пребывающий в тяжелейшей депрессии на грани суицида, из-за потери любимой женщины, он возвращается к жизни, когда наблюдает, как убийцы возлюбленной пытаются поймать маленькую азиатскую девочку, и та даёт ему новый стимул жить. Он берётся охранять её во что бы то ни стало, лихо ликвидируя опасных мафиози и прочих злодеев. Даже месяцы бомжевания, пьянства и страданий не отняли у нашего героя мастерства метко стрелять с обеих рук, эффективно вмазывать ногами и руками по чужим черепушкам и за секунды принимать жизнеспасительные решения.

Пристегните ремни! Вас ждет полтора часа старого доброго ультранасилия, бешеных погонь, беспорядочной стрельбы, жестких шуток про «большие яйца» главного героя и незабываемых попыток Джейсона Стетема перевоплотиться из своего обычного амплуа в драматического актера.

К всеобщей радости на экраны кинотеатров вернулся король современного экшена. Да ещё как! Больше всего фильм «Защитник» напоминает компьютерную игру GTA. Главный герой ведет себя точно также: выкидывает водителей из их автомобилей прямо на улице, затем переезжает на украденных машинах своих врагов (некоторых по два раза) и просто месит всеми подручными средствами злодеев из русской мафии, китайских триад и банды под названием «полиция Нью-Йорка».

Для короля нет ничего невозможного! Надо ворваться в русский ресторан, чтобы завалить славянскую группировку в полном составе? Да не вопрос! Захватить китайское казино, в котором триады держат свой общак? Хм, задачка посложнее. К ее решению можно привлечь своих бывших коллег, а ныне коррумпированных подонков-полицейских. Основа азиатской мафии отправлена в ад? Настал черед американских оборотней в погонах!

При этом главный герой Люк Райт не только чертовски силен, но и смышлен. Выпиливание международного криминалитета происходит не абы как, а в соответствии с гениальной многоходовкой, которую разыгрывает наш король. И так до последних кадров фильма! Герой, который и в огне не горит, и в воде не тонет, и несмотря на то, что работает как машина для убийства, просто подкупает своей харизмой и прямотой даже искушенного зрителя.

Прибавьте к этому фирменные стетомовские шутки а-ля фильм «Адреналин». Например, перед тем как разметать мозги русского гангстера Шемякина (в исполнении актера Жижикина) Люк Райт произносит свое кредо: «Я никогда не собирал мусор. Я от него избавлялся!». После этого эпизода нескончаемый поток сурового юмора остановить невозможно.

Примечательно, что в фильме король обрадовал своих подданных новыми интересными фишками. Стетем обычно использует два актерских приема: хмурится и ухмыляется. В «Защитнике» же он пытается передать широкий спектр глубоких человеческих эмоций: отчаянья, опустошенности, искренней симпатии и привязанности к беззащитному ребенку. Да-да, Джейсон пробует себя в роли заботливого папаши. Отцовство он в итоге не признает, но с его функциями вполне справляется. Ради этого он даже отказывается от амплуа героя-любовника. За весь фильм он не соблазнил ни одной красотки! Даже его покойная жена, оказалось, была совсем не модельной внешности. Ладно, хоть чувством юмора не была обделена.

С другой стороны — так ли это важно, ради чего герой Стетема крушит все вокруг? На месте китайской девочки-вундеркинда может быть что угодно: от сумки с деньгами до вселенской справедливости. Фильмы с Джейсоном Стетемом любят совсем за другое. А вот этого в «Защитнике» предостаточно, так что оторваться от него просто невозможно.

Вообще, такого нереально крутого чувака, как Люк Райт в исполнении Джейсона Стетема мы не видели в кино аж со времен Стивена Сигала, когда он еще не был органической биомассой и не пользовался так часто услугами дублеров. Или со времен того же «Перевозчика». Да и костюмчик явно оттуда, за исключением штиблет. В «Защитнике» Стетем носит спортивные кеды. Был конечно один тип, который по словам продажного мэра мог ему навалять, но сюжет так хитро извернулся, что Джейсон-таки остался самым крутым типом, добравшись до финала почти без единой царапины. А то что его дубасили вначале все кому не лень, так это он просто позволял им это делать.

Последний герой боевика, последний бойскаут, чугунный лоб из 80-х. Пока в год выходит по нескольку фильмов со Стетемом, можно спать спокойно.


Интересные факты:

Прислушайтесь, Джейсон Стетем местами изумительно забавно говорит и матерится на русском языке.

Вся история фильма в принципе отражена в его названии. Safe можно перевести и как защитник, что и сделали отечественные прокатчики, но это не самый очевидный вариант. Можно перевести и как "спасение". Тут уже происходит игра со смыслом. Кто для кого явился спасением? Люк Райт для маленькой китайской девочки или она для него? И, в конце концов, название фильма можно перевести просто как "сейф", что в принципе тоже не лишено основания.